Kennt ihr das: Ich kenn doch dieses Gesicht, aber der Name fällt mir nicht ein... oder ich kenne Deinen Namen habe aber weiss nicht wie du aussiehst?

Beim STAMMTISCH FREIE SZENE wollen wir speedaten, um der Freien Tanz- & Theaterszene Gesichter und Namen zu geben. Und uns darüber auszutauschen, woran wir grade arbeiten, was uns beschäftigt oder was wir schon immer mal machen wollten. Denn je mehr und besser wir uns kennen, desto sichtbarer werden wir, desto lauter unsere Stimme, umso weniger einsam die nächste Premierenfeiern.

Im Anschluss wird Anna Geering der Szene den aktuellen Stand des Evaluationsprozesses und das weitere Vorgehen vorstellen.

Beginn 19:00 bis ca. 20:30

Speed Dating for Freelancers

You know the feeling: the face is familiar but the name just doesn’t come to mind. Or: I’ve heard your name but don’t know what you look like.

At STAMMTISCH FREIE SZENE (Freelancers‘ Roundtable) we want to give faces to the freelance Dance and Theater Scenes with a round of speed dating. We’ll talk about what we’re working on, what’s on our minds, or what we’ve always wanted to do. Because the more and better we know each other, the more visible we become, the louder our voices grow and the less lonely the next premiere celebrations will feel.

Afterwards Anna Geering will present the current status of the evaluation process and the further procedure to us.

From 19:00 – 20:30, June 21st

Für THE FUTURE OF THE EARTH: PREENACTING CLIMATE SCENARIOS arbeiten Künstler*innen aus verschiedenen Sparten mit wissenschaftlichen Expert*innen aus der Klimaforschung, Klimapolitik sowie Klimaethik zusammen. Hierdurch entstehen körperlich erfahrbare und wissenschaftlich nachvollziehbare Vorausschauen auf das Klima bis zum Ende des 21. Jahrhunderts. Der Blick in die Zukunft unterstützt die Vermittlung und Akzeptanz dringend erforderlicher Schritte und zeigt Handlungsoptionen auf, die wir noch haben, um die schlimmsten Klimaszenarien für die nächsten Jahrzehnte zu verhindern. Denn die Wissenschaft ist sich einig: es gibt den Klimawandel und er ist menschengemacht.

THE FUTURE OF THE EARTH: PREENACTING CLIMATE SCENARIOS entsteht im Rahmen von Patrick Gussets künstlerisch-wissenschaftlichem Doktorat an der Zürcher Hochschule der Künste und der Kunstuniversität Graz.

ANMELDUNG
Pro Slot sind maximal 10 Zuschauer*innen zugelassen. Jeder Slot widmet sich einem anderen Klimaszenario. Anmeldung unter: tickets@theater-roxy.ch

Zu Forschungszwecken wird gefilmt.

WEGBESCHREIBUNG
S-Bahn (empfohlen):

Von Basel SBB bis Bahnhof Pratteln, dann in Fahrtrichtung an der linken Seite der Gleise an der Wasenstrasse entlang, 4 Gehminuten bis zur Zentrale Pratteln.

Tram:
Tram 14 bis Station Bahnhofstrasse, dann links in die Bahnhofstrasse einbiegen und 4 Gehminuten bis zum Bahnhof Pratteln, hier durch die Unterführung unter dem Bahnhof hindurch und rechts in die Wasenstrasse einbiegen, 4 Gehminuten bis zur Zentrale Pratteln.

Bus:
Bus 80/82/83 bis Station Pratteln Bahnhof, dann bis zum Bahnhof gehen, hier durch die Unterführung unter dem Bahnhof hindurch und rechts in die Wasenstrasse einbiegen, 4 Gehminuten bis zur Zentrale Pratteln.

Patrick Gusset arbeitet europaweit in unterschiedlichen Kontexten in interdisziplinären Projekten als Schauspieler, Performer, Tänzer und Regisseur. Weiter war er als Theatervermittler in soziokulturellen Projekten mit transkulturellem Schwerpunkt tätig. Nach dem Masterstudium «Transdisziplinarität in den Künsten» an der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) ist er nun künstlerisch-wissenschaftlicher Doktorand in den Kooperationsprogrammen ZHdK / Kunstuniversität Graz und «Epistemiologien ästhetischer Praktiken» (ETH, UZH, ZHdK). Letzte Kooperation mit dem ROXY: PREENACTING CLIMATE SCENARIOS im Juni 2020.

KlimaKontor Basel
Das KlimaKontor Basel stiftet Akteur*innen der Basler Kulturlandschaft zu partizipativen Kollaborationen an, die spürbar machen, dass wir uns mitten in der Klimakrise befinden. Und auch: dass wir nur jetzt die Chance haben, eine Welt zu schaffen, in der auch künftige Generationen ein Auskommen finden… Initiiert von Barbara Ellenberger und Luzia Schelling lanciert das KlimaKontor ein Jahr lang interdisziplinäre Kunstprojekte und kontextualisiert Veranstaltungen, die Impulse zu Antworten auf die Klimakrise geben. Das ROXY Birsfelden zählt zu den zahlreichen Kompliz*innen des KlimaKontors.

Weitere Informationen findet Ihr auf klimakontor.ch

Mit den Methoden der Archäologie spekuliert das Theaterkollektiv über die Biografien der Dinge und derjenigen, die sie benutzt haben und konstruiert Geschichte neu. Jeder Fund, jede Einordnung wirkt aus der Vergangenheit in die Gegenwart und kann machtvoll eingesetzt werden: Das Echte ist schwer zu widerlegen, aber doch so unterschiedlich deutbar. Nun erweitert vorschlag:hammer sein vielschichtiges Archiv um Artefakte aus lokalen Funden und spielt DIE AUSGRABUNG im Theater Augusta Raurica.

vorschlag:hammer sind dafür bekannt geworden, mit minimalistischen performativen Mitteln das klassische Erzähltheater zu modernisieren. Ihr Ansatz zeichnet sich vor allem durch einen unzynischen Blick mit postironischer Haltung aus, aus der heraus sie ihre Arbeiten mit viel Witz, Klugheit und dem (bewussten) Charme des Unperfekten anreichern. Die langjährige Partnerschaft mit dem ROXY, gefördert durch den Doppelpass der Kulturstiftung des Bundes, ermöglichte 2019 die Umsetzung des Birsfelder Krimis TWIN SPEAKS. Zuletzt war DIE FRAU MIT DER SEIFENKISTE 2020 auf der ROXY-Bühne zu sehen.

INFORMATION: Im Ticket inklusive ist die An- und Abreise via TNW am Vorstellungstag. Sollte eine Vorstellung wegen schlechten Wetters abgesagt werden, so werden Sie auf dieser Webseite und den sozialen Medien informiert. Sie können Ihr Ticket für eine Folgevorstellung eintauschen oder sich den Betrag zurück erstatten lassen. Mail an info@theater-roxy.ch oder Anruf genügt.

Das Hygienekonzept für die Vorstellungen findet Ihr hier.

www.vorschlag-hammer.de

Verena Lehner wächst in ärmlichen Verhältnissen auf. Sie zieht 16 Kinder gross, führt Haus und Hof und legt ein Jahrzehnt lang Karten für die Aarauer Gesellschaft. 1929 wird Verena Lehner wegen zweifachem Giftmord zu lebenslanger Haft verurteilt. Die Basler Autorin Ariane Koch beleuchtet Verena Lehners Schicksal aus feministisch-poetischer Perspektive. In 23 nach Tarot-Karten benannten Kapiteln montiert sie Möglichkeiten über das Leben von Verena Lehner mit Gedanken, die sich aus einer heutigen Haltung ergeben. Eine Redegelegenheit, die Verena Lehner nie hatte: «Sagen wir es so: ich war mächtig, es machte durchaus Sinn, mich möglichst aus dem Verkehr zu ziehen.»

Theater Marie ist das Kompetenzzentrum für Theaterproduktion im Kanton Aargau und besteht aus einem zweiköpfigen Leitungsteam, drei Festangestellten und einem Pool freischaffender Theatermenschen. Das Tourneetheater arbeitet eng mit Gastspielhäusern der freien Szene zusammen. Die Inszenierung ZERSPLITTERT wurde 2017 zum Schweizer Theatertreffen nach Bellinzona eingeladen. FRAU IM WALD war zu Gast am biennal stattfindenden internationalen Theaterfestival DramaFestMX (2018) in Mexico City und am Heidelberger Stückemarkt (2019).

Christoph hat Trisomie 21. Er arbeitet in einer geschützten Werkstätte und ist der geborene Schauspieler. Annette studierte Musical Theater in New York. Sie bringt viele Jahre Bühnen-Erfahrung mit und hat den einen oder anderen Flick weg. Christoph will im Stück James Bond spielen. Annette will auf gar keinen Fall das Bond Girl sein. Aber wie fast immer hat Christoph seinen Willen durchgesetzt. Und nun fragt sich Annette, was sie da auf der Bühne neben ihrem Superstar-Bruder eigentlich noch zu suchen hat…

Eine humorvolle, berührende Performance mit viel Musik. Inszeniert von der in Basel bestens bekannten
Regisseurin Beatrice Fleischlin. Mit zwei mitreissenden Spieler*innen, die die Bühne rocken!

Beatrice Fleischlin ist freischaffende Performerin. Sie schloss ihr Studium an der ZHdK im Jahr 2000 ab, besuchte von 2008 – 2009 die Weiterbildung «dance intensiv» an der Tanzfabrik Berlin, war 2009 und 2011/12) Teilnehmerin der Autorenförderung «Stück Labor Basel» und war u.a. bei Thom Luz, Boris Nikitin, Gesine Danckwart, Philippe Heule als Performerin engagiert. Die Zusammenarbeit von 2001 - 2007 und neu wieder ab 2020) im Kollektiv GASTSTUBE°, mit welchem sie Arbeiten an der Schnittstelle von Inszenierung, Installation und (Inter-)Aktion realisiert, prägt ihr Schaffen nachhaltig. Sie entwickelt kontinuierlich Performancearbeiten in Kollaboration mit Anja Meser so wie verschiedenen weiteren Kolleg*innen und arbeitet immer wieder als supportive Kraft in Arbeiten von Anderen mit.

Christoph von Goumoëns wurde am 15. April 1969 als ältestes von 4 Kindern geboren und ist in Luzern aufgewachsen. Im Alter von 5 Jahren besuchte er den anthroposophischen Kindergarten. Mit 7 Jahren begann er die heilpädagogische Schule in Kriens, die er 9 Jahre lang besuchte. 1983 besuchte Christoph 1 Jahr lang die heilpädagogische Werkklasse in Luzern, lernte dort den handwerklichen Umgang mit verschiedenen Materialien, vor allem aber mit Holz. Seit 1988 lebt und arbeitet Christoph als Wochenaufenthalter im Schloss Biberstein im Kanton Aargau. Mittlerweile arbeitet er dort seit über 30 Jahren in der Holzwerkstatt. Vor 10 Jahren trat Christoph in der Rolle eines vom Himmel gefallenen Piloten als Clown im Circolino Pipistrello auf und stellte da zum ersten Mal sein Talent zum Schauspieler unter Beweis. Seit 8 Jahren singt Christoph zudem mit grosser Leidenschaft im Chor bei den Schlosssingers, wo er jeweils auch die Air-Guitar-Solos übernimmt.

Annette von Goumoëns wurde 1971 in Luzern geboren. Sie studierte Musical Theatre an der American Musical and Dramatic Academy, AMDA in New York und absolvierte anschliessend ein Studium in Popular Performing Arts am Liverpool Institute for Performing Arts, LIPA. Seither ist sie in der Kunst- und Kulturszene in den verschiedensten Produktionen und Projekten auf nationalem wie auch internationalem Terrain als kreative, organisatorische, vermittelnde und konzeptionelle Kulturschaffende in tätig. 2006 belegte sie das Nachdiplomstudium in Kulturmanagement an der Universität Basel, das sie 2009 mit dem Master in Arts Management abschloss. Von 2010 bis 2012 leitete sie die Geschäftstelle des Theater Marie in Aarau. Seit dem Sommer 2012 ist sie wieder als selbstständige Theaterschaffende in der Freien Szene unterwegs. Annette von Goumoëns lebt in Luzern.

Deren Bewegungs-Welt bleibt häufig verborgen. Genau diesen blinden Fleck nimmt die Compagnie Tanzflug ins Visier. Dabei schöpft sie aus der Unterschiedlichkeit ihrer beiden Darstellerinnen. Was bedeutet es, nicht umarmen zu können? Wie lässt sich Zuneigung ausdrücken, wenn sie sich nicht durch Körper-Sprache unterstreichen lässt? Wie fühlt es sich an, nur aus zweckmässigen Gründen berührt zu werden? Mit starken Bildern und grosser Unbedingtheit wird in BEWEGT an der Vorstellung davon gerüttelt, was «normal» ist. Und es wird gezeigt, dass das Spielerische, Ungeschickte, Überraschende der Körpersprache auch auf andere Weise vermittelt werden kann.

Dauer 20 Minuten Sprache Deutsch mit Übertiteln Zugänglichkeit Rollstuhlgängig

Hier geht es zur Kurzbiografie und hier zur Webseite: http://www.tanzflug.ch

Der Zweite Teil des Doppelabends heisst ERINNERUNGEN SCHWIRREN. Der Titel ist Programm: Es geht um das Erinnern, um die wilde Mischung aus Bildern und Gefühlen, die beim Erinnern in einem hochkommen. Man kann sie nur schwer vermitteln. Wie lassen sich Erinnerungen teilen? Wo gibt es Bruchstellen? Wie wandelbar sind Erinnerungen? Und was kann man gemeinsam mit ihnen anfangen?
Aus der Stille kommend legen drei Tänzer*innen ihre Pfade durch den Raum. Ihre Erinnerungen nehmen behutsam Gestalt an. In ihren Bewegungen werden Bilderfolgen von Vergangenem sichtbar. Nach und nach nehmen sie sich gegenseitig wahr, machen sich nach. Sie erzeugen Spannung in der Begegnung. Schliesslich finden sie zu einer Gemeinschaft zusammen, die sich kraftvoll entfaltet. Ihre Erinnerungen werden zum Erlebnis und Spiel, an dem alle teilhaben.
Hier geht es zur Kurzbiografie.

Format Tanz Dauer 20 Minuten Sprache ohne Worte
Zugänglichkeit: Rollstuhlgängig

Hier entstand ihre erste gemeinsame Bewegungs-Improvisation. Diese konnten die beiden bei verschiedenen gemeinsamen Aufenthalten in Südafrika, Mosambique und in der Schweiz weiter entwickeln. Mit dem Ergebnis kommen Maria und Lovatiana nun wieder zurück zum Wildwuchs Festival 2021. «Affinity» bedeutet soviel wie «Zuneigung» oder «Verbindung». Ihre jeweilige Herkunft und ihre Erinnerungen haben die beiden Tänzerinnen in diesem Duett zu einer feinen, immer dichter werdenden Choreografie verknüpft. Darin lassen sie Spannungen und Einklang in ihrer Beziehung mit Hilfe eines Tuchs sichtbar werden. Sie zeigen
Berührungs-Punkte in ihren unterschiedlichen Tanz-Sprachen und schaffen gemeinsam eine ganz eigene Erzähl-Weise.

Lovatiana Rakotobe hat sich 1994 dem zeitgenössischen Tanz zugewandt. Sie trat in die Compagnie Rary von Ariry Andriamoratsiresy ein. Hier wurde sie als Tänzerin und Choreographin ausgebildet. 2002 gründete sie ihre eigene Compagnie. Sie widmete sich darüber hinaus verschiedenen Projekten rund um den Tanz mit Schwerpunkt Inklusion. Ihre «Teboka-Lasitra»Tanz-Technik (2008) entstand durch das Ansinnen, Choreographien für blinde Menschen realisieren zu können. Die künstlerische Plattform «Kilokolo»(2009) schuf sie für Kinder und Menschen mit Behinderungen. 2011 gründete sie das «Atelier de Transmission Pédagogique and Artistic Exchange». Dieses fördert die Begegnung zwischen professionellen Tänzer*innen mit und ohne Behinderungen.
Maria Tembe wurde in Maputo, Mosambik, geboren. Sie absolvierte ihre Ausbildung in Zeitgenössischem Tanz im Rahmen des Projekts «(In)Dependence» von CulturArte. Das ist eine Initiative zur Entwicklung zeitgenössischer darstellender Kunst in Maputo. Dort arbeitete sie mit Choreografen wie Panaibra Gabriel Canda, Martial Chazalon, Martin Champaut, Boyzie Cekwana und Carlos Pez. Anschliessend trat sie als Tänzerin in verschiedenen Produktionen auf und spielte Gastspiele u.a. an Festivals in Maputo, La Reunion, am HAU in Berlin sowie beim Global Dance Fest, New Mexico. In der Schweiz war sie 2015 bei IntegrART mit «Borderlines» zu Gast sowie 2019 mit «Solo für Maria».

Die Performance «avoirdupois» hinterfragt mit Bewegung, Text und physischen Experimenten diese vereinfachte Betrachtungsweise des dicken Körpers und des Konzepts von Gewicht als Masse. So erweitert sie es um seinen gesellschaftlichen Sinn, seine Funktion in Bezug auf den Körper, seine Darstellungsarten und seine gesellschaftliche Prägung als Last der weltlichen Nöte.

Brandy Butler ist Performance-Künstlerin, Musikerin, Pädagogin, Mutter und Aktivistin. Sie verbringt ihre Zeit damit, kreative Möglichkeiten an der Schnittstelle von Kunst und Gemeinschaft zu schaffen. Sie verfügt über einen Bachelor in Jazz von der University of the Arts in Philadelphia, einen Master in Gesangspädagogik an der Züricher Hochschule der Künste und eine Master-Erweiterung in Elementarer Musikausbildung an der Zürcher Hochschule der Künste. Sie ist Organisations-Mitglied des afrikanischen feministischen Diaspora-Kollektivs «Bla*sh». Sie ist im Vorstand von «Helvetia Rockt» und Mitbegründerin des feministischen Think-Tank-Kollektivs «Mino». Dieses schafft neue Möglichkeiten zur Steigerung der Sichtbarkeit von Diversität in der Schweizer Musikszene. Ausserdem ist «Mino» seit über 15 Jahren in der Früherziehung und Grundschule tätig.

www.brandybutlermusic.com

Sie halten überall – am 30. Mai am Zentrumsplatz in Birsfelden, gleich beim ROXY. Vor Ort angekommen öffnet sich das Musik-Mobil, wird Begegnungs-Raum und Bühne zugleich. Jeder Gast ist Jubilar und wird, ob mit einem Grusskarten-Quartett oder einer festlichen Rede, von uns gefeiert. Wir stossen an aufs Älterwerden und die Einzigartigkeit jedes Gastes. Die Disko-Kugel dreht sich zu Michael Jackson, einen Blumenstrauss überreichen wir in Kanon-Form. Zu den Klängen von Violine, Bratsche und Cello mischen sich Kassetten-Rekorder und Glasharfe mit Überraschungs-Beiträgen. Ob metaphorisch oder real – gemeinsam zünden wir das Tisch-Feuerwerk und stossen auf 20 Jahre Wildwuchs an!

In transdisziplinären Projekten testet Quartett PLUS 1 seit 2005 das Streichquartett auf seine globale Zeitgenossenschaft. Klassik verbündet sich mit Improvisation und Pop-Musik. Auftragskompositionen verschmelzen mit Elektrotracks und dem Gesang der Musikerinnen, um Soundwalk, dokumentarisches Musiktheater oder Konzertritual zu werden. Die Grenzen des Ensembles werden durch Instrumentalisten*innen, Regisseur*innen, Schauspieler*innen, Kostümbildner*innen, Lichtdesigner*innen und das Publikum erweitert. Eine enge Zusammenarbeit besteht mit der Regisseurin Verena Ries. In der Reibung mit Medien, Räumen und aktuellen Themen entstehen neue, altersübergreifende Formate, die alle Sinne ansprechen.

Ausgehend von seinem eigenen Leben eröffnet Helliot darin grundsätzliche Debatten, schlägt Brücken und fragt nach: Was verbindet die Menschen? Was unterscheidet sie? Was macht einen «guten» zeitgenössischen Tänzer aus? Und was wollen wir heute eigentlich auf der Bühne sehen? Dabei bedient er sich gekonnt an einer Vielfalt von Ausdrucksformen. In eingängigen Erzählweisen und getragen von pulsierender Trommelmusik nimmt HELLIOT uns mit auf eine faszinierende künstlerische Reise in eine Welt, in der für einmal nicht geurteilt wird.

Helliot Baeza, geboren in Spanien, ist seit 2006 Ensemblemitglied von «Danza Mobile» und war seitdem in zahlreichen Projekten der Compagnie auf der Bühne zu sehen. Die Compagnie «Danza Mobile» aus Sevilla formierte sich 2001 und avancierte seither zu einer wichtigen Stimme in der Welt des zeitgenössischen Tanzes. Gegründet auf Initiative von über 60 professionellen Künstler*innen und Organisationen nimmt die Compagnie, die international tourt, im Bereich der inklusiven Darstellenden Künste eine tragende Rolle ein. Für ihre bemerkenswerten Produktionen wurden sie mit zahlreichen Preisen und Auszeichnungen bedacht, u.a. mit dem «Premio Dionisos» für Theaterprojekte mit sozialer Wirkung, verliehen von der UNESCO-Comunidad de Madrid (2012) sowie mit der Auszeichnung «Solidaridad», von der Unión de Actores e Intérpretes de Andalucía (2010).

Für diese Vorstellung wird eine AUDIODESKRIPTION angeboten. Interessierte, die die live Audiodeskription anhören möchten, können dies mit ihrem eigenen Mobile Phone tun: Die App «Sennheiser Mobile Connect» aus App Store (Apple, Android) ladn, mit dem WLAN mobileconnect (pw: audiodescription) verbinden. In der App den einzigen Kanal «Audiodescription» wählen.

Das vollständige Programm ist bereits einzusehen auf wildwuchs.ch Der Vorverkauf startet am 10.05.

Wie blicke ich auf andere? Was sind gesellschaftliche Zuschreibungen an Frauen*? Was wird uns beigebracht? Was wird tabuisiert? Wie gehen wir mit gesellschaftlichen Zuschreibungen, Konstruktionen und Tabus um?

In dem Workshop setzen wir uns anhand verschiedener Übungen aus dem Bereich Performance und Theater mit unserem erlernten Blick auseinander und mit der Frage, welchen Blicken wir ausgesetzt sind. Aus einer intersektionalen Perspektive erforschen wir Blicke als Medium von Macht und Differenzproduktion - aber auch als Mittel des Widerstands und als Interventionsmöglichkeit.

Anmeldung bis zum 20. Mai an gittermann@theater-roxy.ch. Die Teilnahme ist kostenfrei, die Veranstaltung findet Corona-konform statt.

Mit Echtzeit Komposition verbindet die neueste Arbeit von Mirjam Gurtner Tanz, bildende Kunst und Musik zu einer interdisziplinären Performance. Wie viel Struktur und wieviel Freiheit braucht eine Gesellschaft und kann im Spiel Zusammenleben neu gedacht werden?

Am 20.05. wird im Anschluss an die Vorstellung ein Publikumsgespräch mit dem Team angeboten.

Barrierefreiheit:
PLAY wird als barrierefreie Vorstellung konzipiert und das Schaffen von Zugang als eigenständiges kreatives Element verankert.

Pick-Up-Service von der Tramhaltestelle Schulstrasse:
45-30 Minuten vor allen Vorstellungen
Anmeldung unter info@theater-roxy.ch

Early Boarding: 
Bei allen Vorstellungen von PLAY

Vorstellungen mit live Audiodeskription und Tastführung:
24. Mai 2021, 18 Uhr, Tastführung 16:45 Uhr
25. Mai 2021, 20 Uhr, Tastführung 18:45 Uhr
Anmeldung unter info@theater-roxy.ch

Relaxed Performance:
24. Mai 2021, 18 Uhr

Weitere Informationen zur Barrierefreiheit findet Ihr hier (Word) oder hier (PDF).

Mirjam Gurtner arbeitet als freie Choreografin in Basel und Berlin. Ihre künstlerische Praxis setzt sich mit Improvisation, Echtzeit-Komposition und der Korrelation von Sinneswahrnehmung und Körperlichkeit auseinander. In interdisziplinärer Zusammenarbeit untersucht sie die Beziehung zwischen Publikum, bewegtem Körper und Sound im Kontext von Theater wie auch Museum und öffentlichem Raum. Zuletzt war ihre Produktion SKINNED 2018 im ROXY zu sehen.

www.mirjamgurtner.com

Im Workshop stellt Illustratorin Kati Rickenbach nicht nur spannende Best-Practice-Beispiele vor, sondern unterstützt euch dabei, direkt selbst den Stift zu schwingen und eure eigenen Kreationen zu Papier zu bringen. Entwickelt Comic-Held*innen der Zukunft oder lernt einfache Skills, wie gezeichnete Figuren auch ganz ohne Stereotype auskommen.

Anmeldung bis zum 12. Mai an info@cartoonmuseum.ch
Erwachsene Fr. 16.— Kinder / Jugendliche Fr. 9.—
Veranstaltung findet Corona-konform statt.

www.cartoonmuseum.ch

Das Tessiner Theaterduo Trickster-p entführt in den legendenreichen HARDWALD und lenkt die Wahrnehmung auf den eigenen Körper im Verhältnis zur Natur. Ihr Hörausflug lädt dazu ein, sich Schritt für Schritt mit dem Reich der Pflanzen und Wurzeln verwandt zu machen.

Startpunkt: https://tinyurl.com/5ekaadzp
(Um zum Startpunkt zu gelangen, bis zur Endhaltestelle der Tramlinie 3 fahren, rechts in den Burenweg einbiegen und sofort links dem Pfad in den Wald folgen. Fussgängerbrücke über die Autobahn überqueren, ab dort ist es ausgeschildert.)

In MOTH zeichnen Natascha Moschini und Marie Popall die Wochenendroutine einer Einelternfamilie nach. Das Beziehungsdreieck zweier Geschwister und ihrer Mutter schwebt zwischen jetzt und damals. Ein Treffen steht bevor und beschwört eine Auseinandersetzung mit Verantwortung und Fürsorge herauf.

Startpunkt: https://tinyurl.com/rj5349b6
(Der Startpunkt befindet sich recht des Gebäudes Am Stausee 25. Dafür von der Birsfelder Hauptstrasse in die Schulstrasse einbiegen. Nach ca. 350m rechts in die Friedhofstrasse und nach 450m links in die Strasse „Am Stausee“. Ab dort ist es ausgeschildert.

Und Laura Naumann erklärt die KRAFTWERKINSEL zum Testgelände für Selflove und Sorglosigkeit. Ihr Hörspaziergang richtet sich an alle, die in schwierigen Zeiten mal wieder eine Umarmung brauchen. Übungen im Hierankommen, Sichwegträumen und Tiefdurchatmen inklusive.

Startpunkt: https://tinyurl.com/3bmk4af6
(Der Startpunkt befindet sich unmittelbar am Anfang der Kraftwerkinsel. Dafür von der Birsfelder Hauptstrasse in die Schulstrasse (später Hofstrasse) einbiegen. Dem Strassenverlauf bis zum Rhein folgen und die Fussgängerbrücke überqueren.)

Also: Auf die Ohren, fertig, los!

INFORMATION:
Der Kauf eines Online-Tickets ermöglicht Dir den Besuch aller drei Hörausflüge. Dafür solltest Du inklusive aller Wegstrecken ca. 3 Stunden einrechnen. Es ist auch möglich, erstmal nur einen Hörausflug zu machen und die anderen an einem späteren Datum.

Am besten lassen sich die Hörausflüge einzeln erleben. Wenn du in Begleitung kommst, empfehlen wir einfach etwas Abstand zueinander zu lassen.

Wenn Du eine Empfehlung brauchst, welche Tour die Richtige für Dich ist, Fragen zu Ablauf hast, oder einen Startpunkt nicht findest, kannst Du uns unter der Woche zu Bürozeiten und am Aufführungstag zwischen 11 und 17 Uhr unter +41 (0)61 313 60 98 erreichen.

Weitere Termine in der nächsten Spielzeit.

Der Workshop wird auf Englisch durchgeführt, Teilnahme ohne Englisch-Kenntnisse nach Absprache möglich. Queer & Trans Personen of Color erhalten Priorität bei der Anmeldung. Anmeldung über diese demographische Gruppe hinaus sind willkommen. Keine Tanzkenntnisse nötig. Die Teilnahme ist kostenlos. Anmeldung an germo@theater-roxy.ch bis zum 3. Mai. Wir bestätigen die Teilnahme bis 5. Mai. Der dann aktuell gültigen Corona-Massnahmen werden eingehalten. Ivy Monteiro ist mit dem Stück LAS TEMPLAS am 6. und 8. Mai im ROXY zu Gast. Der Workshop findet in Kooperation mit Bunt! Basel Divers statt.

Vogue is a lifestyle and culture in itself - birthed by Trans and Queer People of Color as an empowerment movement. Ivy aka Tropikahl B. Poderosa navigates the Vogue scene internationally and since some time Ivy cultivates this culture in Swiss grounds, giving Voguing workshops in queer-friendly institutions & events. Join in and learn all about the scene worldwide and its history, its influence in fashion and pop culture, its iconic movements, rhythm, categories, legacy and much more. Queer & Trans People of Color are prioritized for participation. In the absence of this demography it’s open for all. No dance skills required. Participation is free of charge. Register by germo@theater-roxy.ch until May 3rd. We will confirm the participation until May 5th. The workshop will comply with the Corona-measures valid by then. Ivy Monteiro is also showing their piece LAS TEMPLAS on May 6th and 8th at ROXY. The workshop takes place in cooperation with Bunt! Basel Divers.

Mehr Infos zu PLAY findet Ihr hier.

www.ivymonteiro.net

Zu Ivy Monteiros Biografie geht es hier

LAS TEMPLAS findet im Rahmen des Tanzfest Basel statt. Das vollständige Programm gibt es ab März auf dastanzfest.ch/basel

Workshop: VOGUE 101 with Tropikahl B. Poderosa aka Ivy Monteiro
SA 08.05. 12:00-15:00

Ivy Monteiro bietet einen thematischen und praktischen Einblick in die Kultur des Voguings. Der Workshop wird auf Englisch durchgeführt, Teilnahme ohne Englisch-Kenntnisse nach Absprache möglich. Queer & Trans Personen of Color erhalten Priorität bei der Anmeldung. Anmeldung über diese demographische Gruppe hinaus sind willkommen. Keine Tanzkenntnisse nötig. Die Teilnahme ist kostenlos. Anmeldung an germo@theater-roxy.ch bis zum 3. Mai. Wir bestätigen die Teilnahme bis 5. Mai. Die dann aktuell gültigen Corona-Massnahmen werden eingehalten. 

Als Einstimmung auf die Performance HOW TO DO A DOWNWARD FACING DOG? bietet die Choreografin, Performerin und Yoga-Lehrerin Johanna Heusser vor der Vorstellung am 2. Mai einen Workshop an, der einen kritischen Blick auf eine eurozentristische Yoga-Praxis wirft. Neben einem praktischen Warm Up wird es Raum dafür geben, sich über eigene Vorstellungen und Erfahrungen mit Yoga auszutauschen und sich auf die Suche nach einem bewussten und differenzierten Umgang mit verschiedensten Yoga-Philosophien zu machen.

Bei gutem Wetter auf der Dachterrasse des ROXY

Dauer: 90 Minuten
Teilnahme kostenfrei, Anmeldung unter gittermann@theater-roxy.ch
Vorkenntnisse nicht nötig, bitte bequeme Kleidung mitbringen (Achtung, bei gutem Wetter findet der Workshop draussen statt)

Johanna Heusser studierte an der höheren Fachschule für zeitgenössischen und urbanen Bühnentanz in Zürich und arbeitet seitdem als Tänzerin und Choreografin im In- und Ausland. Ihre eigenen Arbeiten bewegen sich an der Schnittstelle von Tanz und Theater. Johannas Interesse gilt kulturellen Praktiken, die sich auf den Körper und dessen wandelnde Konnotation konzentrieren.

https://johannaheusser.ch

Sebastian Matthias arbeitet seit 2010 international als Choreograph an freien Produktionshäusern und an etablierten Institutionen wie zuletzt dem Luzerner Theater oder CORPUS/Royal Danish Ballet. Er studierte Tanz an der Juilliard School in New York und Tanzwissenschaften an der Freien Universität Berlin. Sein Dissertationsprojekt erschien 2018 unter dem Titel Gefühlter Groove – Kollektivität zwischen Dancefloor und Bühne im transcript Verlag. Seit 2019 ist er wissenschaftlicher Mitarbeiter beim Forschungsprojekt PABR von der HCU, dem Fundus Theater und K3 Tanzplan Hamburg.

www.sebastianmatthias.com

In den vergangenen Wochen haben vier Nachwuchs-Künstler*innen und -Gruppen gedacht, entwickelt, geprobt, verworfen, weiterentwickelt und den Moment der ersten Begegnung mit dem Publikum sehnsüchtig erwartet. Auch in der bereits zehnten Ausgabe wird es diesen Moment geben, nur einfach etwas anders. Wenn es möglich ist, werden wir für diese Vorstellung Publikum vor Ort willkommen heissen. Zusätzlich wird es einen moderierten Livestream geben, der es auch ermöglicht von Zuhause aus, vier sehr verschiedene künstlerische Positionen zu erleben und in den Austausch darüber zu kommen. In der bereits zehnten Ausgabe blickt Farah Ulmann hinter die Doppeldeutigkeit des Wortes verrückt und Arlette Dellers setzt mit Jess Wonder - s Konzärt ein Statement für Body Positivity. Ausserdem untersucht Laetitia Kohler Beziehungsdynamiken in einem Trio und Amifusion (Anita Maïmouna Neuhaus, Sahadatou Ami Touré, Ulrike Kießling) laden uns ein in ihr Zombie-Transformationslabor.

Falls wir am 24.4. nach wir vor kein Publikum im ROXY begrüssen dürfen, können die erworbenen Tickets gegen ein Livestreamticket eingetauscht oder erstattet werden.

In den vergangenen Wochen haben vier Nachwuchs-Künstler*innen und -Gruppen gedacht, entwickelt, geprobt, verworfen, weiterentwickelt und den Moment der ersten Begegnung mit dem Publikum sehnsüchtig erwartet. Auch in der bereits zehnten Ausgabe wird es diesen Moment geben, nur einfach etwas anders. Wenn es möglich ist, werden wir für diese Vorstellung Publikum vor Ort willkommen heissen. Zusätzlich wird es einen moderierten Livestream geben, der es auch ermöglicht von Zuhause aus, vier sehr verschiedene künstlerische Positionen zu erleben und in den Austausch darüber zu kommen.In der bereits zehnten Ausgabe blickt Farah Ulmann hinter die Doppeldeutigkeit des Wortes verrückt und Arlette Dellers setzt mit Jess Wonder - s Konzärt ein Statement für Body Positivity. Ausserdem untersucht Laetitia Kohler Beziehungsdynamiken in einem Trio und Amifusion (Anita Maïmouna Neuhaus, Sahadatou Ami Touré, Ulrike Kießling) laden uns ein in ihr Zombie-Transformationslabor.

Livestream & Tickets (7,-) laufen über -> SPECTYOU <-. Hier müsst Ihr einen Account anlegen. Geht ganz fix.

Tickets für einen Sitzplatz im Saal können hier gekauft werden.

In den vergangenen Wochen haben vier Nachwuchs-Künstler*innen und -Gruppen gedacht, entwickelt, geprobt, verworfen, weiterentwickelt und den Moment der ersten Begegnung mit dem Publikum sehnsüchtig erwartet. Auch in der bereits zehnten Ausgabe wird es diesen Moment geben, nur einfach etwas anders. In einem moderierten Livestream laden wir herzlich dazu ein, vier sehr verschiedene künstlerische Positionen zu erleben und in den Austausch darüber zu kommen. In der bereits zehnten Ausgabe blickt Farah Ulmann hinter die Doppeldeutigkeit des Wortes verrückt und Arlette Dellers setzt mit Jess Wonder - s Konzärt ein Statement für Body Positivity. Ausserdem untersucht Laetitia Kohler Beziehungsdynamiken in einem Trio und Amifusion (Anita Maïmouna Neuhaus, Sahadatou Ami Touré, Ulrike Kießling) laden uns ein in ihr Zombie-Transformationslabor.

Nachgespräch: Im Anschluss an die Vorstellung könnt Ihr Euch mit den Künstler*innen via ZOOM austauschen. Moderiert von Katharina Germo und Nele Gittermann.

Livestream & Tickets (7,-) laufen über -> SPECTYOU <-. Hier müsst Ihr einen Account anlegen. Geht ganz fix. Inhaber*innen von bereits auf unserer Webseite erstandenen Tickets kriegen einen Zugang geschickt.

QUANDO SEI SOLO CI SONO MILIONI CON TE ist ein Audiowalk über das Reden und das Verstehen, die Musik und das Alleinsein, über menschliche Limitationen und die Sensation des Tief-Berührt-Seins. Remo Helfenstein und Patrick Müller haben Menschen in ihrem Umfeld gebeten, Lieder auszuwählen und sie zu singen, darüber zu sprechen und ihnen die Aufnahmen als Sprachnachricht zu schicken. Remo Helfenstein hat diese Nachrichten bearbeitet und seine eigene Musik und sein Sounddesign eingebettet. Daraus ist eine Hörcollage entstanden, die man sich spazierend anhört. Das Tolle daran ist, dass man keine spezifische Strecke abläuft. Man stellt sich die Route nach den eigenen Wünschen und Möglichkeiten zusammen. Es ist also möglich, den Audiowalk irgendwann und irgendwo zu machen. Für die Dauer von vier Wochen stellen sie ihre Arbeit auf Soundcloud aus. Sie schalten den Link am 5. März 2021 auf der ROXY Webseite und löschen ihn am 9. April 2021 wieder.

Und so funktioniert der Audiowalk: Sucht euch eine Strecke aus in der Natur, für die ihr etwas länger als 30 Minuten braucht. Es hilft, wenn man immer weiss, wohin man läuft. Sollte jemand kein Internet auf dem Smartphone haben oder nur einen MP3 Player, könnt ihr uns gerne schreiben auf uneconomists@monavale.ch und wir schicken euch die Datei zum Download.

Der Release eines Audiowalks anfangs 2021 ist eine ziemlich einsame Angelegenheit. Unmittelbare Resonanz zumindest ist fast nicht möglich. Darum würden wir uns umso mehr freuen, wenn ihr uns am Ende des Spaziergangs eine Nachricht schickt. Nennen wir es Applaus oder Foyertalk oder Manöverkritik in Zeiten von cocococococococoRona.

HIER GEHT'S ZUM AUDIOWALK

slambasel.ch

Das Verschwinden unzähliger Arten auf unserem Planeten wirft Fragen auf. Wie wollen wir Erdenbewohner*innen zusammen leben und sterben? Und wie können wir füreinander Sorge tragen? RESTLESS BEINGS ist ein Stück für fünf Tänzer*innen. Zusammen bilden sie einen schaukelnden, zitternden und bebenden Chor. In Bewegung und Gesang suchen sie nach einem gemeinsamen Puls, der dennoch Raum für das Eigene lässt. Sie erzählen von möglichen Formen des Miteinanders von Menschen und Nicht-Menschen.

Cosima Grand absolvierte sie die Ausbildung FAC (formation d’artiste chorégraphique) am CNDC d’ Angers (F), unter der Leitung von Emmanuelle Huynh. Sie kollaboriert und performt u.a. mit Aina Alegre, Simone Truong, Chris Leuenberger, Lucie Eidenbenz. Ihre Arbeiten wurden unter anderem gezeigt in: Tanzhaus Zürich, TLH Sierre, Dampfzentrale Bern, Südpol Luzern, Théâtre Sévelin 36 Lausanne, Hiver de Danses Neuchâtel. Cosima ist Mitbegründerin von Residenz Tanz Leuk. 2015 erhält sie den Kulturförderpreis des Kantons Wallis. Zuletzt war sie 2019 mit HITCHHIKING THROUGH WINTERLAND im ROXY zu sehen.

cosimagrand.ch

RESTLESS BEEINGS findet im Rahmen des Klimakontors Basel statt. Weitere Informationen findet Ihr auf klimakontor.ch

Ab 1. März dürfen die Museen in der Schweiz wieder öffnen. Also wird das ROXY Birsfelden eben zum Museum. Am 12. Und 13. März öffnen wir das Haus für eine begrenzte Besucher*innenzahl und präsentieren drei installative Arbeiten des Theaterkollektivs ultra und des Künstlers Julian Vogel. Nacheinander können die Besucher*innen drei verschiedene Räume entdecken, in denen Objekte in Bewegung gebracht werden, der Schwerkraft trotzen oder sich ihr vollends hingeben. Eigens für diesen adaptieren ultra und Julian Vogel ihre Arbeiten STÜCK FÜR DIE SCHWERKRAFT und CHINA SERIES (EXTRACTS), die als Bühnenperformances in einem Doppelabend geplant waren. Die Besuchenden können sich frei durch die Installationen bewegen, treten in Interaktion mit den Objekten und werden so selbst zu Performenden. 

STÜCK FÜR DIE SCHWERKRAFT Würde uns die Erde nicht halten, wir flögen einfach davon. Für diese Verbundenheit wollen wir ein Stück machen: Wir lassen Dinge fallen. STÜCK FÜR DIE SCHWERKRAFT ist ein Requiem und feiert zugleich das Leben. Was fällt, zerschellt. Und doch: die Schönheit des Fliegens, die Leichtigkeit des Sich-Lösens. ultra verneigt sich vor der Gravitation und vor dem Schweren. Ein Versuch, in Berührung zu kommen mit dem, worauf wir gründen, woran wir hängen. Kurzbiografie

CHINA SERIES (EXTRACTS) – INSTALLATION und VIDEOINSTALLATION Zwischen zeitgenössischem Zirkus, Tanz, Performance und Skulptur erforscht Julian Vogel verschiedene Formen des Diabolos. Zwei Schalen, verbunden durch eine Achse. Die Schalen – üblicherweise aus Gummi – werden durch Keramik- und Porzellanobjekte ersetzt. Sie rollen, drehen, fliegen und zerbrechen. Das interdisziplinäre Kunstprojekt CHINA SERIES versammelt verschiedene Formate, die mit der Umgebung und den Besuchenden interagieren und ungewöhnliche Räume der Erfahrung schaffen. Im ROXY ist ein Ausschnitt daraus zu sehen. Kurzbiografie

EMOTIONEN NORMALER MENSCHEN sollte am 27.01.2021 im ROXY seine grosse Premiere feiern. Das Kollektiv schöner scheitern recherchierte, konzipierte, organisierte Förderbeiträge, schrieb Fassung um Fassung und probte intensiv auf diesen Tag hin. Alles sollte trotz der ungewissen Lage fertig werden und das wurde es auch. Doch dann kam die Verlängerung der Massnahmen. Die Theater sind immer noch geschlossen und die Auseinandersetzung eines Solo-Performers mit der berühmten Comic Figur Wonder Woman © by DC Comics bleibt bis jetzt ein Stück ohne Publikum. Benedikt Greiner will nicht still sitzen bleiben und auf die nächste Vorstellung warten, das würde Wonder Woman © by DC Comics schliesslich auch nicht tun. Also startet er einen Aufruf: Erzählt ihm, was Euch gerade am meisten fehlt. Fordert ihn heraus, Eure Wünsche auf performative Weise zu erfüllen. Durch seine intensive Beschäftigung mit der Superheldin, ist Benedikt nun in der festen Überzeugung, Wunder wahr werden zu lassen zu können. Oder dabei (schöner) zu scheitern. Bis zum 12.05. könnt Ihr Benedikt eine Nachricht an +41766998648 senden (SMS, Telegram, Signal, Threema) und Euch Euer persönliches blaues Wunder wünschen. Bis zur nächsten geplanten Vorstellung von EMOTIONEN NORMALER MENSCHEN am 12.05. wird dies möglich sein. Die Dokumentationen der bereits erlebten blauen Wunder könnt Ihr Euch auf FB, Insta sowie auf schoenerscheitern.ch ansehen.

Die Veranstaltung findet auf Zoom statt. Anmeldung für den Zoom-link mit Betreff "Anmeldung Lockdown" unter: buero@kaserne-basel.ch

Emi Miyoshi studierte Tanz an der Universität Ehime/Japan. Seit 2013 arbeitet sie in Freiburg als Choreografin und Tänzerin in verschiedenen Projekten mit Künstlern, Musikern und Tänzern zusammen. Mit dem SHIBUI Kollektiv präsentiert sie ihre Arbeiten auch im Kontext der bildenden Kunst und damit in musealeren Rahmungen. Ihre Stücke “MORINONAKA - Im Wald” (2017) und “IN MY ROOM” (2019) wurden beide mit dem Tanz- und Theaterpreis der Stadt Stuttgart und des Landes Baden Württemberg ausgezeichnet. Seit 2018 leitet sie regelmäßig offene Tanz- und Bewegungsworkshops, wie “Time To Share Movements” im Stadttheater Freiburg und “Come and Dance” im Kunstverein Freiburg.

www.emimiyoshi.de

Mit Béatrice Goetz (BECOMING MORE THAN HUMAN, Oktober 2020 im ROXY) / Cosima Grand und Ketty Ghnassia (RESTLESS BEINGS, 17./18. März 2021 im ROXY) / Seraina Dür und Jonas Gillmann (ROUGH LOVE — ERZÄHLEN MIT TAUBEN, Theater Basel ab März 2021)

Anmeldung unter info@klimakontor.ch

KlimaKontor Basel
Das KlimaKontor Basel stiftet Akteur*innen der Basler Kulturlandschaft zu partizipativen Kollaborationen an, die spürbar machen, dass wir uns mitten in der Klimakrise befinden. Und auch: dass wir nur jetzt die Chance haben, eine Welt zu schaffen, in der auch künftige Generationen ein Auskommen finden… Initiiert von Barbara Ellenberger und Luzia Schelling lanciert das KlimaKontor ein Jahr lang interdisziplinäre Kunstprojekte und kontextualisiert Veranstaltungen, die Impulse zu Antworten auf die Klimakrise geben. Das ROXY Birsfelden zählt zu den zahlreichen Kompliz*innen des KlimaKontors.

Weitere Informationen findet Ihr auf klimakontor.ch

Seit den 1940er Jahren kämpft sie gegen patriarchale Strukturen, entstand ihrerseits aber als weibliches Idealbild eines selbsternannten Feministen: Wonder Woman © by DC Comics. Das Kollektiv schöner scheitern stellt sich mit einer Theater-Mockumentary über die wohl bekannteste Superheldin vor. Ein Schauspieler versucht, die Machtverhältnisse zwischen der halbgöttlichen Amazone und ihrem Autor zu klären, und stellt dabei zunehmend die eigene Position in Frage. Wie kann er sich als Mann dieser Frauenfigur überhaupt annähern, ohne sie dabei selbst zum Objekt seiner künstlerischen Betrachtung zu machen?

Zu den Kurzbiografien geht es hier

Hinweis: Vor der Vorstellung am 15. gibt es um 19:30 Uhr einen Input von Anette Gehrig (Cartoon-Museum Basel) zum Thema „Comic und Gender“. Ausserdem findet ein feministischer Comic-Workshop statt. Infos hierzu folgen

Dieser Doppelabend Stream wird vom tanz.tausch Festival präsentiert. Tickets und Informationen finden Sie hier.

Markus&Markus ist ein Theaterkollektiv aus Hildesheim, das seit 2011 für eine ureigene Form dokumentarischen Theaters, leidenschaftliche Investigation und radikale Perfektionslosigkeit steht. Die Arbeiten zeichnen sich aus durch eine intensive Recherche, deren Ergebnis eingefangen auf der Videoebene einen elementaren Baustein der Inszenierungen bildet. Es interessiert das Kollektiv jedoch nicht, eine Realität abzubilden, stattdessen ist der Theaterkontext für den Zugriff auf die Realität entscheidend.

Bei der B’bühne machen junge Theaterschaffende professionelles Theater mit Laien. Auf der Bühne stehen Boxer, Feuerwehrfrauen, Pfarrer, Helden, Kinder oder über 60jährige - also alle. Beheimatet in Aarau, bespielt sie regelmässig die Alte Reithalle Aarau. Die Produktion KREBSKARAOKE entsteht unter der Leitung von Emily Magorrian und Jonas Egloff. Jonas Egloff ist seit der Gründung der B’bühne 2017 deren künstlerischer Leiter. Emily Magorrian ist Performerin und Theatermacherin aus Bern. Mit ihrer Performance über ihre eigene Krebserkrankung GIFT war sie 2019 Gast der Basler Dokumentartheater Tage.

vorschlag:hammer sind dafür bekannt geworden, mit minimalistischen performativen Mitteln das klassische Erzähltheater zu modernisieren. Ihr Ansatz zeichnet sich vor allem durch einen unzynischen Blick mit postironischer Haltung aus, aus der heraus sie ihre Arbeiten mit viel Witz, Klugheit und dem (bewussten) Charme des Unperfekten anreichern. Die langjährige Partnerschaft mit dem ROXY, gefördert durch den Doppelpass der Kulturstiftung des Bundes, ermöglichte 2019 die Umsetzung des Birsfelder Krimis TWIN SPEAKS

vorschlag-hammer.de

Der „extrem gemischte Chor“ ist ein multiprofessionelles, ethnisches diverses und intergenerationales Gesangskollektiv und wurde 2018 als Projektchor gegründet. Die erste gemeinsame Produktion "Abhängigkeitserklärung" tourte daraufhin erfolgreich durch Deutschland und die Schweiz. Die Zusammensetzung des Chores strebt eine vor allem stimmlicheHeterogenität an, die eine Befragung gesellschaftlicher und kollektiver Phänomene unserer Gegenwart aus einem diversen, musikalischen Blickwinkel ermöglicht. Das künstlerische Leitungsteam setzt sich zusammen aus den Komponisten Lukas Huber und Leo Hofmann, dem Regisseur Benjamin van Bebber und der Szenographin Zahava Rodrigo. Die enge Zusammenarbeit von Regie, Raumgestaltung und Komposition zielt darauf, ein Ineinanderwirken von räumlichen und sozialen Momenten im Musizieren zu erreichen.

Seit 2005 entwickelt die in Bern lebende Schauspielerin, Sängerin und Performerin Ntando Cele verschiedene Theater- und Performanceprojekte in Afrika und Europa – seit 2014 zusammen mit dem Autor Raphael Urweider als Manaka Empowerment Prod. Zwischen Physical Theatre, Videoinstallation und Stand-up Comedy beleuchten sie unterschiedliche Perspektiven auf schwarze und weisse Identität und Rassismus. Ihre Arbeiten brachten ihnen Einladungen an zahlreiche Theater und Festivals in Europa, Südamerika und Nordafrika ein. 

FACE OFF ist Teil des feministischen Schwerpunkts UNORDNUNGEN, in Kooperation mit der Kaserne Basel und dem Festival Les Créatives. Das komplette Programm von UNORDNUNGEN findet Ihr hier

Wir bitten Euch um Anmeldung an info@theater-roxy.ch

Mehr unter: www.x-perspektiven.com

Der Workshop findet mit einer maximalen Kapazität von 12 Teilnehmenden statt. Wir bewegen uns entweder draußen mit genügend Abstand oder in den Innenräumen des ROXYs mit Masken.

Anmeldung bitte bis zum 19. November an gittermann@theater-roxy.ch

Der Workshop findet im Rahmen von UNORDNUNGEN statt. Weitere Programmpunkte und Informationen findet Ihr unter: kaserne-basel.ch

HENRIKE IGLESIAS begreifen popkulturelle und massenmediale Phänomene als Spiegel gesellschaftlicher Zu- und Missstände und haben es sich zur Aufgabe gemacht, diese aus explizit feministischen Perspektiven zu beleuchten. Sie sind ein Theaterkollektiv based in Basel und Berlin zu dessen fester Crew Anna Fries, Laura Naumann, Marielle Schavan, Sophia Schroth, Eva G. Alonso und Malu Peeters gehören. Mit OH MY wurden sie u.a. zum imagetanz Wien, zum Heidelberger Stückemarkt und zum FIBA Festival nach Buenos Aires eingeladen.

Henrike Iglesias is Under Pressure. In a brilliant, interactive gameshow, the collective devotes itself to the pressure to perform, which is omnipresent in our turbo-capitalist society. The performers compete against each other and the audience gets to decide who is "the best" Henrike. But the Henrikes will try to infiltrate the strict and violent categories of winners and losers, hot or not, photo or no photo; leading them ad absurdum - by failing, night after night, in front of a packed audience. Scores may be given live or by remote access, at the touch of a button. So, it’s gonna be absurd, but fair.

HENRIKE IGLESIAS understand pop cultural and mass media phenomena as a mirror of social conditions and grievances and have made it their mission to illuminate them from an explicitly feminist perspective. They are a theatre collective based in Berlin and Basel whose permanent crew includes Anna Fries, Laura Naumann, Marielle Schavan, Sophia Schroth, Eva G. Alonso and Malu Peeters. With their production OH MY, which was shown several times at the SOPHIENSÆLE, they were invited to imagetanz Vienna, the Heidelberg Stückemarkt and the FIBA Festival in Buenos Aires.

Weitere Infos erhaltet ihr per mail nach dem Ticketkauf.

Auf deutsch mit englischen Untertiteln.

In diesem Wettbewerb ist das Publikum die Jury, also bitte ein geladenes Smartphone mit zur Vorstellung bringen! Dieses dient als persönliches Abstimmungsgerät. Für Menschen ohne Smartphone wird ein kleines Kontingent an Leihgeräten zur Verfügung gestellt.

Henrike Iglesias ist UNDER PRESSURE. In einer fulminanten, interaktiven WETTBEWERBSSHOW widmet sich das Kollektiv dem in unserer TURBOKAPITALISTISCHEN Gesellschaft omnipräsenten LEISTUNGSDRUCK. Die Performer*innen treten gegeneinander an und das Publikum darf entscheiden, wer “THE BEST” Henrike ist. Dabei werden sie versuchen, die gewaltvollen und disziplinierenden Kategorien von WINNERS and Losers, HOT or not, EIN FOTO oder kein Foto zu unterwandern und ad absurdum zu führen. Und zwar, in dem sie Abend für Abend vor versammeltem Publikum versagen.

HENRIKE IGLESIAS begreifen popkulturelle und massenmediale Phänomene als Spiegel gesellschaftlicher Zu- und Missstände und haben es sich zur Aufgabe gemacht, diese aus explizit feministischen Perspektiven zu beleuchten. Sie sind ein Theaterkollektiv based in Basel und Berlin zu dessen fester Crew Anna Fries, Laura Naumann, Marielle Schavan, Sophia Schroth, Eva G. Alonso und Malu Peeters gehören. Mit OH MY wurden sie u.a. zum imagetanz Wien, zum Heidelberger Stückemarkt und zum FIBA Festival nach Buenos Aires eingeladen.

Die Performances UNDER PRESSURE und FACE OFF sowie der Workshop BLICKE.MACHT.WIDERSTAND finden im Rahmen von UNORDNUNGEN statt. Weitere Programmpunkte und Informationen findet Ihr unter:

kaserne-basel.ch

lescreatives.ch

In der neunten Ausgabe fragen sich Paul Behren und Sebastian Gisi, was der männliche* Körper in der heutigen Gesellschaft ist und welche Bedeutung er hat. Um sich mit dieser Frage auseinanderzusetzen, stellen sie den heutigen Körperkult dem des Antiken Griechenlands entgegen.
Choreographie und Performance Sebastian Gisi, Paul Behren Musik Raphaela Andrade

FORM.ALIE verhandelt Tanz zwischen visueller und performativer Kunst. Dafür wird eine, auf der Bühne fiktionale Zweidimensionalität genutzt und choreografisch mit starren Körperformen und –abläufen gespielt. So erinnert beispielsweise der umherschweifende Blick der drei Performerinnen daran, dass ein lebendiger Körper sich nicht mit einem fixierten Bild in Deckung bringen lässt.                         Choreografie: Zina Vaessen in Kollaboration mit Dagny Borsdorf, Katarzyna Brzezinska und Sandra Hanschitz

In 167 IM KREIS unternehmen enpassant (Olivia Ronzani und Lukas Stäuble) mögliche "Um-Gänge" mit dem, was wir Selbst nennen. Mit einem Stück Kreide, ihrem Körper und seiner Musik widmen sie sich Narrativen der Selbst-Erfindung zwischen Möglichkeit und Zwang.
Konzept und Performance Olivia Ronzani Konzept und Musik Lukas Stäuble
Förderer Abteilung Kultur Basel-Stadt, DOMS-Stiftung

Die Auseinandersetzung mit unterschiedlichen Tanzstilen und Bewegungspraktiken weckte in Lucas des Rio Estévez das Interesse, eine eigene Bewegungssprache zu finden. Gemeinsam mit dem Genfer Tänzer Cédric Gagneur entwickelt er die Recherche erstmals im Kollektiv weiter und präsentiert die Ergebnisse.
Tanz & Choreografie Lucas del Rio Estévez, Cédric Gagneur Choreografische Assistenz Chantal Sieber 
Unterstützt durch die Abteilung Kultur Basel-Stadt

Hecke / Rauter / Willmann realisieren gemeinsam interdisziplinäre Projekte zwischen Performance und Installation, die sich aus Theater, Medienkunst und Architektur speisen. Ihre vielschichtigen Textgefüge, Sound- oder Bildcollagen werden in Theatern und Ausstellungskontexten gezeigt. Wiederkehrendes Motiv ist der (Bühnen-) Körper und seine Repräsentation, an dessen Wahrnehmung und Zuschreibung von Lebendigkeit und Körperlichkeit sie szenisch forschen.

Es diskutieren:
Debbi, Jörg und Madelon, Performance
Rebecca Weingartner, künstlerische Leitung
Andrea Zwicknagel, betroffene Expertin
Moderation: Martin Haug, Wildwuchs Unterwegs

WIR SIND VIELE entsteht im Rahmen der neuen regelmässigen künstlerischen Aktivitäten des Vereins Wildwuchs, der seit Frühjahr 2018 kleine und grössere Projekte ausserhalb des Festivalzeitraums unter dem Namen "Wildwuchs Unterwegs" präsentiert.

Die Tänzerin und Choreografin Kihako Narisawa erhielt ihre Tanzausbildung unter anderem bei Codarts in Rotterdam (NL) und erhielt anschliessend Festengagements in Reggio Emilia, Wiesbaden und Basel. Seit 2016 arbeitet sie in der freien Szene an eigenen Projekten. Bereits 2015 war sie gemeinsam mit Jeremy Nedd mit einer Arbeit im Rahmen der Kurzstückplattform MIXED PICKLES auf der Bühne des ROXYs zu sehen.

kihakonarisawa.com

"mnḗstis; die (von altgriechisch μνήμη, mnḗmē, «Mnese» dt. «Gedächtnis» / «Gedenken» / «Erinnerung», vgl. auch Amnesie und Amnestie). Im neurologischen Sinne die Fähigkeit des Nervensystems von Lebewesen, aufgenommene Informationen zu kodieren, zu speichern, in Zusammenhang mit anderen Erinnerungen zu bringen und bei geeigneter Gelegenheit wieder abzurufen. Im übertragenen Sinne wird das Wort Gedächtnis auch für die Speicherung von Informationen im biologischen, technischen und kulturellen Zusammenhang benutzt."

Rebekka Bangerter studierte Theaterregie an der ZHdK, Performance und Objekttheater in Buenos Aires sowie Geschichte und Germanistik. Sie performt, inszeniert, schreibt und gestaltet Räume unterschiedlichster Art und interessiert sich für all das, was in einer Gesellschaft des permanenten Zuviels in die Abwesenheit rückt. Das Team, bestehend aus Stephanie Müller, Dominic Röthlisberger, Deborah De Lorenzo und Andreas Wirz, hat sich an der ZHdK kennengelernt und arbeitete bereits in unterschiedlichen Kontexten zusammen.

Beziehungen bewegen uns, und was uns bewegt gestaltet unsere Beziehungen neu. Unter diesem Leitsatz entwickelt die MIR Compagnie seit dem Jahr 2002, unter der künstlerischen Leitung von Béatrice Goetz, Tanzproduktionen. Die Kompanie setzt sich aus Tänzer*innen zusammen, die Urbane und Zeitgenössische Tanzsprachen beherrschen. Dabei steht der Name Motion in Relation (MIR), für die Verbindung in der Bewegung eines heterogenen Tanzensembles, in dem verschiedene Stile neu kombiniert, einander gegenübergestellt und so zu einer eigenen Tanzsprache verbunden werden. Die elektronische Musik von DJs, klassische Musik und andere akustische Komponenten treten mit dem Tanz in gleichwertige Beziehung. Auf dieser Basis hat die MIR Compagnie aus Basel einen einzigartigen Tanzstil geschaffen, den sie seit dem Jahre 2002 als schweizweit einziges Ensemble konsequent weiterentwickelt. 2015 wurde Béatrice Goetz und die MIR Compagnie für das Stück bits C 128Hz mit dem Schweizerischen Tanzpreis für aktuelles Tanzschaffen 2013 / 2014 ausgezeichnet.

Nachgespräch mit der MIR Compagnie am 17. Oktober im Anschluss an die Vorstellung. Zum Austauschen, Diskutieren und Nachfragen gibt es Gelegenheit beim Publikumsgespräch mit Béatrice Goetz (Choreographie) und Florence Ruckstuhl (Dramaturgie).

Vom 25.09. bis 29.11. 10:00 - 17:00
Weitere Informationen: www.nmbs.ch

Alisa Hecke und Julian Rauter realisieren gemeinsam interdisziplinäre Projekte zwischen Performance und Installation, die sich aus Theater, Medienkunst und Architektur speisen. Ihre vielschichtigen Textgefüge, Sound- oder Bildcollagen werden in Theatern und Ausstellungskontexten gezeigt. Wiederkehrendes Motiv ist der (Bühnen-)Körper und seine Repräsentation, an dessen Wahrnehmung und Zuschreibung von Lebendigkeit und Körperlichkeit sie szenisch forschen. Seit 2016 recherchieren sie zum Paradigmenwechsel naturkundlicher Sammlungen im Zuge globaler ökologischer Veränderungen hin zu Orten der Erinnerung. Die Bekenntnisse der interviewten Expert*innen geben Aufschluss über den menschlichen Wunsch nach Erhalt – und ihre Strategien der Konservierung – natürlicher Diversität und ästhetischer Vielfalt. Das audio-visuelle Archiv ist Materialkorpus für das interdisziplinäre Kunstprojekt „The Big Sleep“, das 2020 in Theatern und Naturkundemuseen in Deutschland und der Schweiz stattfindet.

Alisa Hecke und Julian Rauter realisieren gemeinsam interdisziplinäre Projekte zwischen Performance und Installation, die sich aus Theater, Medienkunst und Architektur speisen. Ihre vielschichtigen Textgefüge, Sound- oder Bildcollagen werden in Theatern und Ausstellungskontexten gezeigt. Wiederkehrendes Motiv ist der (Bühnen-)Körper und seine Repräsentation, an dessen Wahrnehmung und Zuschreibung von Lebendigkeit und Körperlichkeit sie szenisch forschen. Seit 2016 recherchieren sie zum Paradigmenwechsel naturkundlicher Sammlungen im Zuge globaler ökologischer Veränderungen hin zu Orten der Erinnerung. Die Bekenntnisse der interviewten Expert*innen geben Aufschluss über den menschlichen Wunsch nach Erhalt – und ihre Strategien der Konservierung – natürlicher Diversität und ästhetischer Vielfalt. Das audio-visuelle Archiv ist Materialkorpus für das interdisziplinäre Kunstprojekt „The Big Sleep“, das 2020 in Theatern und Naturkundemuseen in Deutschland und der Schweiz stattfindet.

www.alisahecke.com   www.jrauter.com

Rebecca Weingartner und Benjamin Lindh Medin haben 2019 die Company Lindh & Weingartner gegründet. Sie entwickeln einen eigenen spielerischen, theatralischen und dynamischen Stil für Tanz und Performance, in dem sie ihre diversen künstlerischen Hintergründe, die zeitgenössischen Tanz, Hip-Hop, Musik und physisches Theater umfassen, integrieren. Equality! ist die erste Produktion der Company Lindh & Weingartner und die dritte abendfüllende Produktion von Rebecca Weingartner nach The best is yet come (2012) und Hope Instruction (2015) am Theater Roxy. Equality! entstand in Kooperation mit RESO Choreographic Laboratory for young audience und war als Kurzversion bisher am Young Dance Festival Zug 2019 und am Empower Festival 2020 in Oslo zu sehen. Für die erste Aufführungsserie von„Equality!“ arbeitet die Company mit Laetitia Kohler zusammen, welche Ballett und zeitgenössischen Tanz studiert hat.

Zu folgenden Terminen wird Nele Gittermann eine Einführung anbieten: 16.09. um 18:30 Uhr, 19.09. um 17:30 Uhr, 20.09. um 14:30 Uhr.

AUF EIN GLAS MIT... Weingartner&Lindh
Kommt am 10.09. um 19:30 in unser Chambre Separée und erfahrt in lockerer Atmosphäre noch mehr über EQUALITY!
Weitere Infos gibts hier

Reproduktionen von Rassismen, Sexismen und weitere Diskriminierungen werden direkt in der Veranstaltung beleuchtet und aufgegriffen. Der Workshop bietet Menschen Raum, einen fortwährenden Prozess des rassismuskritischen Denkens einzuleiten und richtet sich nicht ausschliesslich an Theaterschaffende. Der Raum steht Menschen aller Geschlechter und jeder Herkunft offen. Die Inputs werden in Deutsch erfolgen und Übersetzungen sind möglich. Die Veranstalterinnen sind bedacht, einen diskriminierungsarmen Raum zu schaffen. Die Veranstaltung hat Bildungsanspruch und zentriert die kritische Selbstreflexion.

1) weiss: Politisches und soziales Konstrukt. Mit weiss-Sein ist die dominante und privilegierte Position innerhalb des Machtverhältnisses Rassismus gemeint, die meist ungenannt bleibt.

Dauer: 40 Minuten
Sprache: wenig Englisch

In einer aufregenden Mischung aus Tanz, Theater und sozialer Agitation konfrontieren die aus Belfast stammende Choreografin Oona Doherty und die Tänzerin Sandrine Lescourant aka Mufasa ihr Publikum mit stereotypen Bildern von Männlichkeit. Klug und sensibel wird dem Publikum dabei ermöglicht hinter die Fassaden zu schauen, werden gesellschaftliche Erwartungen und Moralvorstellungen seziert und soziale und kulturellen Normen hinterfragt. Bis schliesslich das sichtbar wird, was uns über alle Geschlechtszuschreibungen hinweg eigentlich verbindet – die ewige Suche nach Wahrheit, Hoffnung und Liebe.

oonadohertyweb.com

Informationen zum Programm und Tickets des Theaterfestivals findet ihr auf theaterfestival.ch

 
Seine berührende Soloperformance «Cuckoo» hat bereits bei den Basler Dokumentartagen 2019 für Gänsehaut im Publikum gesorgt.
 Zum Theaterfestival kommt Jaha Koo nun mit seiner neusten Arbeit «The History of Korean Western Theatre» zurück nach Basel. Darin geht es um Tradition, Selbstzensur und Authentizität und um die Frage, warum es eigentlich keinen Platz für eine eigene koreanische Theatertradition gibt. Denn das koreanische Theater wird weitgehend vom westlichen Kanon bestimmt. Aber warum, so fragt sich Jaha Koo, sind die Südkoreaner so stolz auf diese westliche Interpretation? Und warum beziehen sich eigentlich alle immer wieder auf Shakespeare?

Informationen zum Programm und Tickets des Theaterfestivals findet ihr auf theaterfestival.ch

Die konzentrierte Inszenierung erzählt von harten Realitäten und zärtlichen Träumen, von Schönheit, Hoffnung und Lebenshunger. Rap-Musik und Litefeet-Tanz verbinden sich zu einer Selbstbehauptung gegen Klischees und Vorurteile. Den beiden Darstellerinnen wird kein künstliches Regiekonzept übergestülpt, es ist ein Theater der Selbstermächtigung, kraftvoll und wütend auf die bestehenden Verhältnisse.

«Neu, frisch, wild, radikal und lustig.» (Jury Fast Forward Festival für junge Regie)

Informationen zum Programm und Tickets des Theaterfestivals findet ihr auf theaterfestival.ch

Bei uns wird es wird es ausser dem angesprochenen Probesitzen und feinem Kuchen auch Führungen durch unser Haus geben, nämlich um 15:00 / 15:30 / 16:00 / 16:30.

Auf der Bühne zeigen wir auf grosser Leinwand den tollen Jubiläumsfilm von Paula Reissig mit scharfem Bild und sattem Sound.

WICHTIG: Da die Platzzahl beschränkt ist wird um Anmeldung gebeten unter: tickets@theater-roxy.ch

Wegbeschreibung: S-Bahn (empfohlen)

Von Basel SBB bis Bahnhof Pratteln, dann in Fahrtrichtung an der linken Seite der Geleise Wasenstrasse entlang, 4 Gehminuten bis zur Zentrale Pratteln.

Tram 14 bis Station Bahnhofstrasse, dann links in die Bahnhofstrasse einbiegen und 4 Gehminuten folgen bis zum Bahnhof Pratteln, hier durch die Unterführung unter dem Bahnhof hindurch und rechts in die Wasenstrasse einbiegen, 4 Gehminuten folgen bis zur Zentrale Pratteln.

Bus 80/82/83 bis Station Pratteln Bahnhof, dann bis zum Bahnhof gehen, hier durch die Unterführung unter dem Bahnhof hindurch und rechts in die Wasenstrasse einbiegen, 4 Gehminuten folgen bis zur Zentrale Pratteln.

Max-Philip Aschenbrenner, geboren 1981 in Deggendorf im Bayerischen Wald, hat Arbeitserfahrungen als Künstlerischer Leiter und Dramaturg. 2010 verliebte er sich als Mitarbeiter von Frie Leysen bei Theater der Welt in die internationalen Künste und begann seinen persönlichen Streit mit ihnen, der sich als Leiter von Südpol Luzern, als Chefdramaturg bei den Wiener Festwochen and als Programmverantwortlicher am Asian Arts Theatre in Gwangju intensivierte. Zuletzt engagierte er sich als Dramaturg und Performer bei Vegard Vinge und Kuro Tanino, bei der Ruhrtriennale und als einer der Direktoren von TPAM Yokohama, wo er sein internationales Engagement als künstlerische Konfrontation mit der Globalisierung fortsetzt. Vor ein paar Monaten hat er dann auch noch angefangen zu singen.

Am Freitagabend wird Max-Philip im Rahmen eines Doppelkonzerts seine Musik zum ersten Mal live präsentieren und teilt sich die Bühne mit der Birsfelder Band Blue Memories.
Nathalie, Nico, Emre und Lukas spielen seit 2018 eine Mischung aus groovigem Pop-Rock und charmantem Indie-Folk. Wer im letzten November den Krimi TWIN SPEAKS auf der ROXY Bühne erlebt hat, erinnert sich vielleicht an den Song «Purple Flowers» der immer wieder in der Inszenierung auftauchte und zum Soundtrack des Abends wurde.

Der Eintritt an diesem Abend ist frei, die Plätze jedoch sind begrenzt.

Wir bitten Sie in diesem Fall um eine schriftliche Anmeldung unter info@theater-roxy.ch

If you want to listen to the english version during the performance, just send us a quick mail in advance: info@theater-roxy.ch

2013 gegründet, agiert ultra von Luzern und Genf aus in Theaterstücken, Performances und Installationen an den Rändern des Stabilen. 2016 war die Gruppe für den Schweizer Performancepreis nominiert, seit 2018 profitiert sie von der Dreijahresförderung „Prairie“ des Migros Kulturprozents. Sie besteht aus Mirjam Berger (Lichtdesignerin, Technikerin und Performerin), Martin Bieri (Autor und Dramaturg), Orpheo Carcano (Klangbastler und Performer), Thomas Köppel (Bildender Künstler, Performer, Techniker) und Nina Langensand (Schauspielerin und bildende Künstlerin). Aus einer interdisziplinären Perspektive sucht ultra nach Überlagerungen von Kunst, Musik und Theater.

Dieses Jahr findet ACT Basel in und um das ROXY und den Kunstraum SALTS in Birsfelden statt. Mehr Infos gibt es bald hier: http://institut-kunst.ch und auf: https://act-perform.net

Cie Ürf arbeitet seit 2017 an der Grenze zwischen Tanz und Theater. Sarah Bucher und Victor Poltier sind Absolvent*innen der Manufacture in Lausanne, Bucher schloss das Fach Tanz und Poltier das Fach Theater ab. Neben ihrem gemeinsamen künstlerischen Schaffen arbeiten sie auch unabhängig voneinander für diverse Kompanien als Interpret*innen, darunter die Kompanie Alias und Eugénie Rebetez.

Gemeinsam mit dem Ensemble des Schauspielhauses Wien nimmt sich das Kollektiv FUX vergangene, aktuelle und künftige partizipative Strategien, Hoffnungen und Sackgassen vor. Dafür stellen sie den Theaterraum auf den Kopf und bringen einen Live-Dokumentarfilm auf die Bühne, für den hinter der Leinwand emsig „authentisches“ Material produziert wird. Ihre Recherche zum Status Quo der Mitbestimmung – Experteninterviews, Besuche bei interaktiven Beteiligungsformaten, ein Parforceritt durch die Geschichte der Demokratie, eine Theatergruppe auf der Suche nach der perfekten partizipativen Performance – wird zum Gegenstand dokumentarischer Konstruktion im Film … im Theater.

Das Match ist eröffnet. Live und in Farbe. Aber keine Angst: Sie müssen nicht mitmachen. Es ist ja nur ein Film.

Informations-Apéro mit dem Atelier Mondial
Im Anschluss an das Showing gibt es für interessierte Tanz- und Performanceschaffende die Möglichkeit, sich über das offene Reisestipendium für Künstler und Künstlerinnen im Bereich Tanz/Performing Arts zu informieren, das jährlich durch das Atelier Mondial ausgeschrieben wird. Zu Gast ist die Leiterin des Atelier Mondials Alexandra Stäheli und die Absolvent*innen des Stipendiums Samuel Déniz Falcon, Margarita Kennedy und Johanna Heusser.

Ernestyna Orlowska ist 1987 in Polen geboren und lebt in Bern. 2016 schloss sie an der Hochschule der Künste Bern ein Masterstudium im Bereich Expanded Theater ab. Neben ihren Solo-Projekten arbeitet sie in verschiedenen Kollaborationen. Ihre erste abendfüllende Produktion FRUITS war u. a. in der Roten Fabrik Zürich, Buzz Cut Festival Glasgow, Les Urbaines Festival Lausanne zu sehen. 2016 gründete sie zusammen mit Sivan Perlstein und Sebastian Kläy ein Theaterkollektiv für junges Publikum. Ihre zwei Produktionen Ritalina und #wwwonderland wurden unter anderem am Theaterspektakel Zürich, Starke Stücke Festival Rhein Main, Szene Bunte Wähne Niederösterreich gezeigt. 2017 schuf sie ihre dritte Kurzperformance God Is A Girl in der Stadtgalerie Bern und war u. a. auch in der Kunsthalle Basel bei New Swiss Performance Now zu sehen.

BODIY ist ihre dritte abendfüllende Produktion unter Orlowskas eigenen Namen. Nebst den zwei Kurzversionen bei PREMIO hat sie das Projekt als Work in Progress im August 2018 am Theaterspektakel Zürich und im September 2018 am Performance Fest im Shanghai Ming Contemporary Art Museum gezeigt.

Sol Bilbao Lucuix studierte Tanz und Choreografie in Spanien und tanzte im Anschluss in diversen Compagnien in Europa wie Introdans (NL) und Sharon Fridman (ES). Von 2008 bis 2017 war sie Teil des Tanzensembles am Theater Basel, entwickelte aber auch eigene Arbeiten, die u.a. im ROXY, Museum der Kulturen Basel, Landesmuseum Zürich und neuestheater.ch gezeigt wurden. Mit THE ART OF GETTING LOST schliesst sie ihr Masterstudium in Expanded Theater an der Hochschule der Künste Bern ab.

In Zusammenarbeit mit der Hochschule der Künste Bern HKB

Theater Marie ist das Kompetenzzentrum für Theaterproduktion im Kanton Aargau und besteht aus einem zweiköpfigen Leitungsteam, drei Festangestellten und einem Pool freischaffender Theatermenschen. Das Tourneetheater arbeitet eng mit Gastspielhäusern der freien Szene zusammen. Die Inszenierung ZERSPLITTERT wurde 2017 zum Schweizer Theatertreffen nach Bellinzona eingeladen. FRAU IM WALD war zu Gast am biennal stattfindenden internationalen Theaterfestival DramaFestMX (2018) in Mexico City und am Heidelberger Stückemarkt (2019).

Spielt das HARMONIE-SPIEL online: https://www.theatermarie.ch/harmonie/

Bisher im ROXY gezeigte Arbeiten: KINO MARIE (2014), ZUKUNFT EUROPA I – V (2015), ZUKUNFT EUROPA IV – VIII (2018)

Blasphemic Reading Soirées is a nomadic platform for contemporary feminism that wants to make (queer) feminist texts accessible and foster debates. Find more information and the texts for every session at http://blasphemicreadings.com/.

RENDER GHOSTS ist eine Theaterperformance zwischen Tableau Vivant, Geistergeschichte und Bühnenessay, die sich, ausgehend von Architekturmodellen mit Vorstellungen und Entwürfen zukünftiger urbaner Lebenswelten auseinandersetzt. In der Kombination von vorproduzierten Videos aus neu gebauten Stadtvierteln und der gebrochenen Live-Präsenz der vier Darsteller*innen auf der Bühne entsteht ein atmosphärisch dichter Theaterraum, der die Unheimlichkeit der Modelle aufgreift und sinnlich erfahrbar werden lässt. Die Performer*innen interagieren auf der Bühne mit ihren Avataren in den Videos und changieren zwischen radikalem Stillstand, schleichender Veränderung und plötzlicher Bewegung: Indem sie mal anwesend und bewegt, mal scheinbar abwesend und festgestellt im Bild erscheinen, wird die geisterhafte Qualität der Menschenfiguren aus den Modellen auf die Bühne übertragen. Wer regiert den öffentlichen Raum?

Das Theaterkollektiv DIE SOZIALE FIKTION formierte sich während des gemeinsamen Studiums der Kulturwissenschaften in Hildesheim und entwickelt seit 2012 performative Theaterprojekte.Als Zusammenschluss von Autor*innen, Performer*innen, Organisator*innen und DIY Künstler*innen verfolgen sie eine kollektive Arbeitsweise und wurden bereits mit dem Jurypreis des Berliner 100° Festivals und des Körber-Studios für junge Regie in Hamburg ausgezeichnet. 

Yoga ist allgegenwärtig in der westlichen Welt. Als Produkt kolonialer Verstrickungen ist Yoga ein Phänomen, in dem gesellschaftspolitische Zusammenhänge von neoliberaler Selbstoptimierung bis zu kultureller Aneignung zusammenlaufen. Die Tänzerin Johanna Heusser begibt sich in ihrem ersten abendfüllenden Stück als weisse Schweizerin auf die Suche nach ihrer Rolle in diesem Geflecht. In einer Lecture Performance wird ihr eigener Körper zum Anschauungsmaterial der Verhandlung. Wiederholt nimmt sie die Pose des herabschauenden Hundes ein und setzt diesen Vorgang in immer wieder neue Kontexte, um am Ende vielleicht endlich den downward facing dog auf eine Art und Weise auszuführen, die für sie Sinn ergibt.

Die Basler Tänzerin studierte an der höheren Fachschule für zeitgenössischen und urbanen Bühnentanz in Zürich und arbeitet seitdem als Tänzerin für diverse Compagnien, Choreografin, Tanzpädagogin und Yogalehrerin im In- und Ausland. Nachdem sie bereits zwei Kurzstücke im Rahmen von MIXED PICKLES am ROXY zeigte, ist HOW TO DO A DOWNWARD FACING DOG? nun ihre erste abendfüllende Produktion.

in englischer Sprache

Cie Ürf arbeitet seit 2017 an der Grenze zwischen Tanz und Theater. Sarah Bucher und Victor Poltier sind Absolvent*innen der Manufacture in Lausanne, Bucher schloss das Fach Tanz und Poltier das Fach Theater ab. Neben ihrem gemeinsamen künstlerischen Schaffen arbeiten sie auch unabhängig voneinander für diverse Kompanien als Interpret*innen, darunter die Kompanie Alias und Eugénie Rebetez. 

Sowohl Alessandro Schiattarella als auch Jonas Gillmann sind eng mit dem ROXY verbunden.

Als Tänzer und Choreograf kreierte Alessandro Schiattarella seine ersten Arbeiten in der freien Szene Basels am ROXY, es entstanden bisher vier Produktionen: ALTROVE (2014), TELL ME WHERE IT IS (2015), STRANO (2017) und ONE AT A TIME… (2018). Davor agierte er als Tänzer für renommierte Kompanien, u.a. für das Ballett Basel, Béjart Ballet Lausanne, Ballet Du Grand Theatre de Genève.

Jonas Gillmann arbeitete als Dramaturg unter anderen mit Alessandro Schiattarella für den Tanzabend ONE AT A TIME.... (2018), mit dem Medientheaterkollektiv Firma für Zwischenbereiche für die Produktion MEINE HEIDI, DEINE HEIDI (2017) und das Format Gästezimmer (2018) sowie mit dem Live-Film-Hör-Spiel-Duo MESH.

REJECTED ist ihre erste Arbeit im Duo.

Für die Vorstellung am Samstag gibt es ein Kombiticket: 19:00 LOSS & LUCK in der Kaserne + 21:00 REJECTED im ROXY inkl. Shuttleservice. Hier gehts zum Kombiticket

Das Theaterkollektiv hat sich im Sommer 2017 um den Szenografen und Taco-Koch Rodrigo Cortes Guadarrama, den Churer Rapper und Dramaturgen Andri Perl sowie den Schauspieler und Performer Maximilian Reichert formiert. Nucleus versteht Theaterarbeit als kollektive Arbeit und entwickelt alle seine Stücke gemeinsam mit den Mitgliedern. KERNSCHMELZE erreichte 2018 das Halbfinale von PREMIO Schweiz, dem Nachwuchspreis für Theater und Tanz, und ist die erste Produktion von Nucleus.

Durchgeführt wird der Stammtisch von t. Basel, der Regionalgruppe des Berufsverbands Theaterschaffende Schweiz (ehemals ACT) und dem Tanzbüro Basel in Zusammenarbeit mit den freien Produktionshäusern der Region.

In „DISASTER“ lenkt machina eX den Blick hinter die eigenen Kulissen und lädt das Publikum dazu ein, Teil des Entstehungsprozesses eines Spiels zu werden. Es werden Fragen nach Macht und Kontrolle aufgeworfen, die über den ästhetischen Diskurs hinausgehen. Wie gehen wir mit Regelsystemen um? Und wie können wir uns mit anderen auf Regeln einigen?

machina eX forscht seit 2010 an der Schnittstelle von Theater und Computerspiel. Das siebenköpfige Medientheaterkollektiv ist aus den kulturwissenschaftlichen Studiengängen der Universität Hildesheim hervorgegangen und produziert seither partizipatives Game-Theater. machina eX kombiniert moderne Technologien mit Mitteln des klassischen Illusionstheaters und schafft so immersive spielbare Theaterstücke, die zugleich begehbare Computerspiele sind. Seinen Durchbruch feierte das Medientheaterkollektiv 2011 mit der Dystopie 15.000 Gray auf dem 100° Berlin Festival, wo die Gruppe den Jurypreis gewann. Seitdem ist das Kollektiv an unterschiedlichsten internationalen Theaterinstitutionen und Festivals zu sehen.

Das IWF wurde nach dem Zweiten Weltkrieg gegründet und entwickelte sich rasch zur wichtigsten Institution für eine Filmproduktion mit wissenschaftlichem Anspruch im deutschsprachigen Raum und darüber hinaus. Im Jahr 2010 wurde es geschlossen, es blieb ein Nachlass, der tausende ethnologische Filme mit Begleittexten und Akten umfasst – eine Sammlung von Versuchen, das kulturell „Andere“ wissenschaftlich abzubilden. Nach dem “Sommer der Migration“ 2015 diente das Gebäude drei Jahre lang als Unterkunft für Geflüchtete und als Probebühne und Aufführungsort der Freien Theatergruppe “boat people projekt“, die Theaterstücke zu Flucht und Migration realisiert.

Kann es Bilder geben, die wirklicher sind als andere? Der Essayfilm «unlearning flow» geht sowohl der nationalsozialistischen Vorgeschichte als auch dem Erbe des IWF nach. Er hinterfragt die Ideologie der Unschuld des distanziert-objektivierenden Kamerablicks als auch das aktive white washing der eigenen Institutsgeschichte nach dem Zweiten Weltkrieg. Und er schlägt einen Bogen zur Geschichte des Gebäudes, in dem das Institut seit 1961 untergebracht war. Dieses wurde nach dem Auszug des IWF erst zum Spekulationsobjekt und dann zur Unterkunft für Geflüchtete.

Der Filmemacher Christoph Oeschger und die Wissens- und Medienhistoriker*innen Sarine Waltenspül und Mario Schulze berühren mit ihrem Film bloß die Spitze eines Eisbergs: der (Kriegs-)Forschung mit Film, der (Re-)Produktion von kolonialen Machtverhältnissen und der Generierung von (Un-)Wissen durch Film.

2019, Zürcher Hochschule der Künste, Forschungsschwerpunkt Transdisziplinarität.

Das Screening findet im Rahmen der Arbeit BLACKBOX IWF statt. Am 30.11. gibt es zusätzlich einen Input der Filmemacher*innen

Im Rahmen des Sharings geben Ronja Römmelt und ihr Team Einblick in die Untersuchung, in der Kontroll- und Haltungsverlust im Augenblick des Gähnens ausgekostet, die Grenze zum animalischen ausgelotet, jahrhundertalte Geschichte der Sozialisation befragt wird und das menschliche Empathievermögen auf dem Prüfstand steht.

Inspiration für das künstlerische Schaffen der Baslerin Ronja Römmelt bildet stets der menschliche Körper. Ausgehend von diesem entwickelt sie Videoinstallationen, Choreografische Objekte, Physische Handlungen und Performances. Kennzeichnend für ihre bisherigen Arbeiten ist das Zusammenführen verschiedener Altersgruppen und Disziplinen. Durch geschickte Kombination von Elementen aus Wissenschaft, Tanz, Bildender Kunst und Performance thematisiert und hinterfragt Römmelt Konventionen gängiger Aufführungspraxen verschiedener Kunstsparten.

www.studio-rr.info

mit: Ronja Römmelt, Maria Rebecca Sautter, Rebecca Stute, Benjamin A. Lindh Medin, Maximilian Enderle

Immer mehr Kulturschaffende wagen den Schritt in die Selbständigkeit und planen und finanzieren ihre eigenen Projekte. Auch Projektausschreibungen von Fördergremien oder Festivals ermutigen sie dazu. Viele wissen dabei nicht so genau, worauf sie sich einlassen und was auf sie zukommt.
Ganz praktische Fragen zur Struktur der Organisation, zur Projektplanung und zum Personalwesen werden bei der Ausbildung für Kulturschaffende nur gestreift. Hier will KulturHub weiterhelfen.

Die Türe steht offen für alle , die Fragen haben zu ihren Projekten. Vorbei kommen kann jede*r, der*die Fragen rund um Projekt und Budget, Vereinsgründung, Eingabetermine, Konzeptschreiben, Koproduzenten beantwortet habe möchte.

Auch wer selbst als Produktionsleiter*in tätig sein will, darf vorbei kommen und sich vom Profi Tipps und Tricks holen.

kulturhub.ch

Das Theaterkollektiv vorschlag:hammer entwickelt frei nach David Lynchs ikonischer Serie Twin Peaks einen Krimi an den Schauplätzen Birsfeldens und unter Beteiligung von Birsfelder Bürger*innen. Dabei befragen sie die Potentiale und Abgründe der Kleinstadt, mischen filmische Strategien mit Performativen, laden zum Binge Watching ein und hangeln sich dann von Cliffhanger zu Cliffhanger.

Mehr Informationen zur Residenz und zum Sharing gibt es hier.

Nach der Premiere im ROXY findet die MESH_VERSCHLEIMUNG ein zweites mal am 9. November um 17 Uhr imm Pharmaziemuseum statt: https://www.buchbasel.ch/programm/

Sie tun es nochmal! Nach drei ausverkauften Vorstellungen ist OH MY wieder im Spielplan:

Auf der Suche nach alternativen, queeren, feministischen, ausufernden, abwegigen, fantastischen Bildern für das eigene Begehren, experimentiert Henrike Iglesias mit Pornografie als Empowerment-Strategie. Sie laden ein an ihr eigenes Pornofilm-Set! Die Zuschauer*innen sind live dabei. Alle können kommen! Aber niemand muss kommen!

Mit OH MY wollen Henrike Iglesias versuchen, Sprachlosigkeit und Scham hinter sich zu lassen, den eigenen Körper stolz zu bewohnen und die eigene Sexualität zu ownen.

Henrike Iglesias ist ein Autorinnen- und Performerinnenkollektiv und wurde 2012 von Anna Fries, Laura Naumann, Marielle Schavan und Sophia Schroth gegründet. Ihr Einsatzgebiet erstreckt sich vom Populären zum Politischen über Persönliches zurück zum Populären. Sie begreifen popkulturelle und massenmediale Phänomene als Spiegel gesellschaftlicher Zu- und Missstände. In ihren Arbeiten reiben sie sich nicht zuletzt auch immer an bestehenden Definitionen und Bildern des Weiblichen* und setzen sich als Frauen dazu in Bezug.

Dauer: 70 Minuten
in deutscher und englischer Sprache
Im Anschluss an die Vorstellung vom 31.10. gibt es ein Publikumsgespräch mit Henrike Iglesias und Anaïs Stein vom Luststreifen Filmfestival.

Bisher im ROXY gezeigt: I CAN BE YOUR HERO BABY (2014), GRRRRRL (2016)

MASK OFF ist eine Begegnung, ein Aufeinandertreffen. Nacheinander betreten die Zuschauer*innen als einzelne Gäste einen installativen Raum mit einem Menschen auf der Suche nach Intimität. Bei alltäglichen Treffen schwingen die kleinsten Bewegungen und die grossen Emotionen mit. Sozial Vorgeformtes wird hier sichtbar gemacht, Aufgesetztes demaskiert. Alles ist wichtig in diesen 20 Minuten und gleichzeitig ist alles egal, jedenfalls ist jedes Aufeinandertreffen einzigartig. Mit unserem Zusammensein und unseren Schwingungen, mit dem was zwischen uns ist, füllen wir gemeinsam einen ganzen Raum. Inwieweit magst du deine Masken fallen lassen? Siehst du, wie es zwischen uns flackert?

Der Schweizer Oliver Roth arbeitet als freischaffender Künstler im Feld der Performativen Künste. Mit dem Untertitel und der Arbeitsmethode «A Social Convention» bringt er ritualisierte Events und Verhaltensweisen in Kunst- und Theaterräume. Mit «While You Were Dead» (2016) kreierte er eine Beerdigung für seine verstorbene Mutter, das Stück tourt national und international. Die zweistündigen Geburtstags- und Spiel-Performance ME TIME! (2018) war er im Final von PREMIO, dem Nachwuchspreis für Tanz und Theater in der Schweiz. Beide Arbeiten waren auch im ROXY zu sehen.

Für diese Aufführung ist eine verbindliche Reservation unter info@theater-roxy.ch nötig. Untenstehend finden Sie die noch verfügbaren Anfangszeiten.

Eintritt erhalten Sie mit einem Ticket für die Vorstellung FÜNFUNDZWANZIGUND am Samstag oder Sonntag. 

Jeremy Nedd, Bufo Makmal, Alessandro Schiattarella und Kiriakos Hadjiioannou gehören zu den Choreograf*innen, die das Tanzschaffen am ROXY aktuell prägen. Gemeinsam mit Heidi Köpfer, Fabian Nichele, Kendra Walsh und Michael Langeneckert, die bereits zur Geburtsstunde des ROXYs vor 25 Jahren künstlerisch tätig waren, wagen sie ein Experiment mit offenem Ausgang. Zwei Generationen von Choreograf*innen treffen aufeinander und setzen sich in vier Kurzstücken zueinander ins Verhältnis. Ein einmaliger Tanzabend entsteht, in dem aus Vergangenheit und Zukunſt Gegenwart wird.

Alessandro Schiattarella trifft Fabian Nichele

Kendra Walsh trifft Bufo Makmal

Kiriakos Hadjiioannou trifft Michael Langeneckert

Heidi Köpfer trifft Jeremy Nedd

Vor und nach der Vorstellung können Sie ausserdem zu den Ersten gehören, die unseren Jubiläumsfilm bewundern, der auf besondere Art die letzten 25 Jahre einzufangen versucht und dokumentiert, wofür das ROXY heute steht.

"MASK OFF ist eine Begegnung, ein Aufeinandertreffen. Nacheinander betreten die Zuschauer*innen als einzelne Gäste einen installativen Raum mit einem Menschen auf der Suche nach Intimität. Bei alltäglichen Treffen schwingen die kleinsten Bewegungen und die grossen Emotionen mit. Sozial Vorgeformtes wird hier sichtbar gemacht, Aufgesetztes demaskiert. Alles ist wichtig in diesen 20 Minuten und gleichzeitig ist alles egal, jedenfalls ist jedes Aufeinandertreffen einzigartig. Mit unserem Zusammensein und unseren Schwingungen, mit dem was zwischen uns ist, füllen wir gemeinsam einen ganzen Raum. Inwieweit magst du deine Masken fallen lassen? Siehst du, wie es zwischen uns flackert?" Oliver Roth

Der Schweizer Oliver Roth arbeitet als freischaffender Künstler im Feld der Performativen Künste. Mit dem Untertitel und der Arbeitsmethode «A Social Convention» bringt er ritualisierte Events und Verhaltensweisen in Kunst- und Theaterräume. Mit «While You Were Dead» (2016) kreierte er eine Beerdigung für seine verstorbene Mutter, das Stück tourt national und international. Die zweistündigen Geburtstags- und Spiel-Performance ME TIME! (2018) war er im Final von PREMIO, dem Nachwuchspreis für Tanz und Theater in der Schweiz. Beide Arbeiten waren auch im ROXY zu sehen.

Für diese Aufführung ist eine verbindliche Reservation unter info@theater-roxy.ch nötig.

Eintritt erhalten Sie mit einem Ticket für die Vorstellung FÜNFUNDZWANZIGUND am Samstag oder Sonntag. 

Natascha Moschini und Marie Popall interessieren sich für den menschlichen Körper als politisches Spannungsfeld zwischen Intimität und Öffentlichkeit. In ihren performativen Arbeiten, die sie sowohl in Kontexten der Darstellenden sowie Bildenden Kunst zeigen, untersuchen sie das kreative Potenzial körperlicher Symptome, die durch gesellschaftliche Impulse hervorgerufen werden.

Die Kurzstücke A LOVERS’ BATH (2016) und VOLCANO (2018), in denen Moschini/Popall die Grenzen von Sexualität, Potenz und Ohnmacht ausloten, markieren den Auftakt ihrer Zusammenarbeit und wurden am Performance Art Festival BONE 19 und in der Roten Fabrik Zürich gezeigt. Infolge dieser beider Arbeiten realisieren sie das abendfüllende Stück SOFT TISSUE. Natascha Moschini war bereits in einer anderen Konstellation im Rahmen von MIXED PICKLES (2017) im ROXY Birsfelden zu sehen. Natascha Moschini ist seit der Spielzeit 2020 Associated Artist der Dampfzentrale Bern.

Wir empfehlen die Vorstellung ab einem Alter von 16 Jahren.

Durchgeführt wird der Stammtisch von t.Basel, der Regionalgruppe des Berufsverbands Theaterschaffende Schweiz (ehemals ACT) und dem Tanzbüro Basel in Zusammenarbeit mit den freien Produktionshäusern der Region.

MULTIVERSUM BIRSFELDEN ist das Diplomprojekt von Katharina Germo, mit dem sie das Masterstudium der Dramaturgie an der Zürcher Hochschule der Künste abschliesst. Zuvor absolvierte sie ein Bachelorstudium der Kulturwissenschaften und ästhetischen Praxis an der Universität Hildesheim. Seit 2016 ist sie als Dramaturgin am ROXY Birsfelden, wo sie mitverantwortlich für das Programm ist und lokale Produktionen in ihrem Entstehungsprozess dramaturgisch begleitet. In der Formation Germo/Jansen/Knüsel entwickelte sie die Produktion WALD, die im Rahmen der Treibstoff Theatertage 2017 im ROXY zu sehen war.

Empfohlene Teilnahme am Audiowalk: 12 Jahre

Am Sonntag bieten wir von 14:00 - 17:00 Uhr eine Kinderbetreuung an.

Der gebürtige Grieche Kiriakos Hadjiioannou studierte Tanz an der National School of Dance in Athen und Choreografie und Performance an der Universität Giessen in Deutschland. Seine künstlerische Arbeit beschäftigt sich vor allem mit dem Körper und der Auseinandersetzung mit verschiedenen Tanzstilen in einem historischen Kontext. 2014 und 2015 zeigte er zeitgenössische Überschreibungen zweier Kompositionen von Igor Stravinsky am ROXY. Weitere Arbeiten entstanden an der Kaserne Basel in Frankfurt und Athen und tourten international.

Umgang mit Informationen fordert zunehmend Kompetenzen und eigene Analysen. Fake News und manipulierte Netzwerke übermitteln einen nicht endenden Strom an scheinbaren Wahrheiten und Zusammenhängen. Durch alle Filter hindurch hat das Faktum an sich seine Legitimation verloren. Was ist schon mit Sicherheit kein Fake? Wäre es nicht hilfreicher, wenn es einen Punkt gäbe, der das Chaos zusammenhält? Zu wissenschaftlicher Erkenntnis gesellen sich mythologische Konstrukte: Verschwörungstheorien scheinen mitunter legitimer als die Erderwärmung. BERMUDA knüpft hier an und wird zum Katalysator eines hysterischen Wahrheitsbegriffes.

Hanke Wilsmann und Jost von Harleßem studierten Angewandte Theaterwissenschaft an der Justus-Liebig-Universität in Giessen und arbeiten seit 2011 freischaffend im Raum Frankfurt im Feld des Figuren-, Bild- und Objekttheaters. F. Wiesel hat sich der Erforschung des Zusammenwirkens aller technischen Komponenten des Theaterapparats verschrieben. Durch den effektvollen Einsatz von Klang, Licht und Video unterziehen F. Wiesel ge- und erfundene Narrative einer Verdichtung, in der ihre utopischen wie dystopischen Dimensionen humorvoll dekonstruiert und zugleich auf unheimliche und beunruhigende Weise neu in Szene gesetzt werden. Das Basler Publikum begeisterten sie zuletzt mit ihrer Treibstoff-Produktion SUPERQUADRA.

Nach heldenhafter Rettung der Kläranlage Birsfelden ruft Sissach Herakles zur Hilfe. In einer beispiellosen Aktion hat ein hochindustrialisierter Mastbetrieb sämtlichen Dung in die Kanalisation geleitet und nun steht die Kläranlage kurz vor dem Kollaps. Herakles soll ausmisten wie damals, als er die Ställe des Augias vom Mist aus 30 Jahren reinigte. Doch neben der Gülle steht ihm auch der Chef der Anlage im Weg...Das Stück AUGIAS führt das Publikum zur Kläranlage Sissach und entspinnt vor Ort die Geschichte unserer Abwässer. Als Farce angelegt, prallen im Stück Neuzeit und Antike aufeinander und die Kläranlage wird Nährboden für die apokalyptische Vision einer völligen Verdreckung.

Die Theatergruppe Kurzer Prozess wurde anlässlich der Treibstoff Theatertage 2011 von Regisseur Tumasch Clalüna ins Leben gerufen. Mit neuen Mitteln versucht die Gruppe, das Publikum in seiner Rezeptionshaltung herauszufordern und überschreibt dafür Texte aus der angloamerikanischen Literatur und der Antike.

Anreise:
Zug: Bahnhof Sissach. Von dort mit Bus Nr. 105 nach Sissach Brüel. Dann den Schildern folgen. Hinweis: Es handelt sich um einen Rundkurs, der zurück zum Bahnhof fährt. Abfahrt 19:38.

Auto: Es stehen keine Parkplätze direkt an der Kläranlage zur Verfügung. Nutzen Sie bitte den Parkplatz bei Bau&Hobby und folgen sie den Schildern.

Rückreise: 
Shuttle-Service zum Bahnhof Sissach.

FYDUZ begibt sich auf eine Recherche in Kinderstuben und Mottenkisten. Sie leiht echte Plüschtiere aus, um mit ihnen und hunderten Stunden Interviewmaterial das zu erforschen, was bereits weit in unserer Vergangenheit liegt. Doch der Blick zurück führt entweder zum Salzsäulendasein oder auf direktem Weg in den
Kitsch. Oder? Können wir uns in der Zukunft denken, ohne an der Vergangenheit zu nagen? Im Utopie überhaupt möglich ohne die Traumata der Geschichte?
Und was kann uns das Plüschtier, gespiegeltes Ich aus alten Evolutionstagen und bester Freund, darüber erzählen? Weiss es Bescheid, dass wir seine Hilfe brauchen, um den schnellsten Weg aus der kollektiven
Depression zu finden? Und warum antwortet niemand auf unsere Fragen?
Mithilfe strengen Versmasses und des Publikums, das seine eigenen Lieblinge auf der Bühne wiederfindet, beginnt die monologische Suche nach dem Ausweg aus der Vergangenheit – Real Life-GIFs inklusive.

FYDUZ sind Lucien Haug und sein Team. Sie widmen sich den Geschichten, die einen heimsuchen. Aufwändige Recherchen und Interviews verarbeiten sie
zu einem Text-, Spiel-, Raum-  und Sounderlebnis.

Doch wie muss er sein, damit er gut ist und wir ihn geniessen können? Und wie ist das in der Postmoderne, wenn es keine Figuren gibt? Keine Narration?
Kann ein Krimi als Solo funktionieren? Wenn nur eine Person da ist, wen soll sie dann verhaften? Wen soll sie ermorden? Wer soll dann wen verhören?

Dorn°Bering schauen zwischen ethischen Fragen, Ekel und Unterhaltungs-Zwang in Form einer Lecture-Performance mit Videobeispielen auf die Dramaturgie
des Mordes im Krimi und gehen dabei über Leichen.

Stephan Dorn und Gesa Bering lernten sich im Studium der Angewandten Theaterwissenschaft in Giessen kennen und arbeiten seit 2015 kontinuierlich zusammen. Ihr besonderes Interesse gilt der Form des theatralen Essays, Humor und aussterbenden Tierarten.
Zuletzt gewannen sie mit der Produktion DER ANTI-STORCH den Nachwuchswettbewerb am Theater Drachengasse in Wien und zeigten diese zusammen
mit der Neuproduktion ACHT JAHRE beim Belluard Bollwerk Festival Fribourg.

An diesem Intensivwochenende zu Film und Filmschauspiel wollen wir vor und hinter Kamera stehen. Gemeinsam mit der Filmemacherin Paula Reissig drehen wir Miniszenen für einen „Birsfelder Krimi“. Besonderes Augenmerk soll dabei auf verschiedenen Spielweisen vor der Kamera liegen. Dabei unterstützt uns der Schauspieler Stephan Stock. Wir versuchen uns auch an einer kurzen Actionszene mit Stunts. Dabei bilden wir kleine Filmteams und wer will, steht selber hinter der Kamera, oder angelt den Ton.

Der Workshop dauert zwei Tage und kann einzeln oder zusammen mit dem KRIMI DREHBUCH WORKSHOP gebucht werden. Die Teilnahme ist kostenlos.

Weitere Informationen & Anmeldung unter: info@theater-roxy.ch

In Zusammenarbeit mit Theaterkollektiv vorschlag:hammer und ROXY Birsfelden in Vorbereitung der Theaterproduktion TWIN SPEAKS, Premiere im ROXY am 14. November 2019.

Bei diesem Intensivwochenende erfinden wir gemeinsam mit der Theatergruppe vorschlag:hammer einen “Birsfelder Krimi” und schreiben ein Drehbuch.

Dabei spicken wir bei bekannten Krimiserien wie Twin Peaks, Der Bestatter, Tatort und skizzieren Figuren, Motive und überraschende Plottwists, bis das Kurzdrehbuch steht. Wir suchen Orte und Motive in Birsfelden, an denen die Szenen spielen werden: das möwenbevölkerte Birsufer, den Angelshop, den Thai Take Away, die Quartierbeiz Hirschen, das Brocki. Dabei recherchieren wir in der Geschichte von Birsfelden, gucken zusammen Krimis und interviewen Birsfelder*innen.

Der Workshop dauert zwei Tage und kann einzeln oder zusammen mit dem KRIMI FILM WORKSHOP gebucht werden. Die Teilnahme ist kostenlos.

Weitere Informationen & Anmeldung unter: info@theater-roxy.ch

In Zusammenarbeit mit Theaterkollektiv vorschlag:hammer und ROXY Birsfelden in Vorbereitung der Theaterproduktion TWIN SPEAKS, Premiere im ROXY am 14. November 2019

Gemeinsam werfen wir einen Blick auf die kommende künstlerische und politische Saison. Vertreter*innen von t.Basel und Tanzbüro stellen ein Positionspapier zum Basler Tanz- & Theaterschaffen vor, diskutieren das Vorgehen bei kulturpolitischen Forderungen und sammeln Ideen, wie die politische Lobby der Freien Szene gestärkt und die öffentliche Wahrnehmung der Szene vergrössert wird.

Podiumsgäste: Beatrice Götz (freie Tanschaffende), Pascal Moor (freier Produktionsleiter), Sven Heier (künstlerischer Leiter ROXY Birsfelden) und Ute Sengebusch (freie Theaterschaffende, t.Basel) als Moderatorin.

Lesetipps der Organisator*innen zum Thema:

https://bit.ly/2MJvJav
Regierungsratsbeschluss zur Schriftlichen Anfrage von Claudio Miozzari betr. "Produktionsleitungen Tanz, Theater und Musik"

https://bit.ly/2MH1fG1
Erhöhung der Förderung für die Freie Szene in Nordrhein-Westfalen

https://bit.ly/2XFUa9L
Hamburg erhöht Förderung für die Freie Szene

STAMMTISCH FREIE SZENE – organisiert von t. Basel mit dem Tanzbüro Basel, in Zusammenarbeit mit den freien Produktionshäusern der Region.

In regelmässigen Abständen treffen sich Vertreter*innen der freien Tanz- und Theaterszene Basel zum gemeinsamen Austausch. Es geht um den Dialog über kulturpolitische Aktualitäten, strukturelle Bedingungen und darum, wie sich die Künstler*innen dazu verhalten und untereinander solidarisieren können.

Der nächste Stammtisch findet am DI 08.10. an der Kaserne Basel statt.

Alle Interessierten sind herzlich eingeladen, Anregungen werden entgegengenommen unter basel@tpunkt.ch

Das Theater der Peinlichkeit gründete sich für die Teilnahme am Freischwimmer-Festival 2015 mit dem gleichnamigen ersten Stück. In verschiedenen Konstellationen begibt sich das Kollektiv aus Zürich seitdem stets in Gebiete, in denen Scheitern vorprogrammiert ist. Nach zwei Soloabenden mit Stephan Stock, der dem ROXY-Publikum sonst aus den Stücken von vorschlag:hammer bekannt ist, steht dieser nun für das theatrale Konzert THE TRAP gemeinsam mit Christopher Kriese und dem Musiker Dr. Mo auf die Bühne.

Kombiticket RE(MAINS) und THE TRAP für 20 CHF

Der in Brooklyn aufgewachsene Choreograf, Performer und Sounddesigner Jeremy Nedd kreiert nach diversen Engagements wie an der Semperoper Dresden (2010-2012) und am Ballett Basel (2012-2016) eigene choreografische Arbeiten. Am ROXY Birsfelden entwickelte er seine erste abendfüllende Produktion HOW TO SAVE A PHONEY FROM BECOMING A FRAUD. Mit der Kurzversion seines zweiten Stücks COMMUNAL SOLO erlangte er 2017 das Final von PREMIO – Schweizer Nachwuchspreis Tanz und Theater. 2018 schloss er mit RE(MAINS) sein Masterstudium in Expanded Theatre an der Hochschule der Künste Bern ab und erarbeitete gemeinsam mit Maximilian Hanisch eine Produktion für das Festival Belluard Bollwerk International in Fribourg.

Kombiticket für Re(mains) und The Trap am Samstag für 20 CHF

Das Publikum befindet sich in einer begehbaren Kinderzimmerlandschaft. Hier spielen Mädchen im Alter von sieben bis zehn Jahren. Wo ist ihr Lieblingsplatz? Wie fühlen sie sich dort? Welchen Schwierigkeiten begegnen sie in ihrem Leben? Und was tun sie in solchen Situationen? Die kleinen Gastgeberinnen fordern das Publikum auf, ihnen zuzuhören, zuzuschauen und mitzumachen.

Dauer: 70 Minuten

Publikumsgespräch: 01.06. im Anschluss