Beziehungen bewegen uns, und was uns bewegt gestaltet unsere Beziehungen neu. Unter diesem Leitsatz entwickelt die MIR Compagnie seit dem Jahr 2002, unter der künstlerischen Leitung von Béatrice Goetz, Tanzproduktionen. Die Kompanie setzt sich aus Tänzer*innen zusammen, die Urbane und Zeitgenössische Tanzsprachen beherrschen. Dabei steht der Name Motion in Relation (MIR), für die Verbindung in der Bewegung eines heterogenen Tanzensembles, in dem verschiedene Stile neu kombiniert, einander gegenübergestellt und so zu einer eigenen Tanzsprache verbunden werden. Die elektronische Musik von DJs, klassische Musik und andere akustische Komponenten treten mit dem Tanz in gleichwertige Beziehung. Auf dieser Basis hat die MIR Compagnie aus Basel einen einzigartigen Tanzstil geschaffen, den sie seit dem Jahre 2002 als schweizweit einziges Ensemble konsequent weiterentwickelt. 2015 wurde Béatrice Goetz und die MIR Compagnie für das Stück bits C 128Hz mit dem Schweizerischen Tanzpreis für aktuelles Tanzschaffen 2013 / 2014 ausgezeichnet.

Reproduktionen von Rassismen, Sexismen und weitere Diskriminierungen werden direkt in der Veranstaltung beleuchtet und aufgegriffen. Der Workshop bietet Menschen Raum, einen fortwährenden Prozess des rassismuskritischen Denkens einzuleiten und richtet sich nicht ausschliesslich an Theaterschaffende. Der Raum steht Menschen aller Geschlechter und jeder Herkunft offen. Die Inputs werden in Deutsch erfolgen und Übersetzungen sind möglich. Die Veranstalterinnen sind bedacht, einen diskriminierungsarmen Raum zu schaffen. Die Veranstaltung hat Bildungsanspruch und zentriert die kritische Selbstreflexion.

1) weiss: Politisches und soziales Konstrukt. Mit weiss-Sein ist die dominante und privilegierte Position innerhalb des Machtverhältnisses Rassismus gemeint, die meist ungenannt bleibt.

WIR SIND VIELE entsteht im Rahmen der neuen regelmässigen künstlerischen Aktivitäten des Vereins WildWuchs, der seit Frühjahr 2018 kleine und grössere Projekte ausserhalb des Festivalzeitraums unter dem Namen "Wildwuchs Unterwegs" präsentiert.

2013 gegründet, agiert ultra von Luzern und Genf aus in Theaterstücken, Performances und Installationen an den Rändern des Stabilen. 2016 war die Gruppe für den Schweizer Performancepreis nominiert, seit 2018 profitiert sie von der Dreijahresförderung „Prairie“ des Migros Kulturprozents. Sie besteht aus Mirjam Berger (Lichtdesignerin, Technikerin und Performerin), Martin Bieri (Autor und Dramaturg), Orpheo Carcano (Klangbastler und Performer), Thomas Köppel (Bildender Künstler, Performer, Techniker) und Nina Langensand (Schauspielerin und bildende Künstlerin). Aus einer interdisziplinären Perspektive sucht ultra nach Überlagerungen von Kunst, Musik und Theater.

In der neunten Ausgabe fragen sich Paul Behren und Sebastian Gisi, was der männliche* Körper in der heutigen Gesellschaft ist und welche Bedeutung er hat. Um sich mit dieser Frage auseinanderzusetzen, stellen sie den heutigen Körperkult dem des Antiken Griechenlands entgegen.

Zina Vaessen kreiert in FORM.ALIE unbestimmbare Räume, in denen Gesten noch entziffert, jedoch nicht mehr interpretiert werden können. In der Lücke zwischen Sehen und Gesehenem wird der Betrachter selbst Teil der Choreografie.

In 167 IM KREIS unternehmen enpassant (Olivia Ronzani und Lukas Stäuble) mögliche "Um-Gänge" mit dem, was wir Selbst nennen. Mit einem Stück Kreide, ihrem Körper und seiner Musik widmen sie sich Narrativen der Selbst-Erfindung zwischen Möglichkeit und Zwang.

Lucas del Rio Estévez fand zum Tanz über langjähriges Training in Breaking. Als Choreograf sucht er in detaillierter Bewegungsrecherche nach Potentialen im menschlichen Körper, die durch Ängste und Dominanz des Intellekts häufig zu verkümmern drohen. Für sein Kurzstück steht er gemeinsam mit Giulia Esposito, Thàmara „MUUD“ Stampbach und Chantal „Shanty“ Sieber auf der Bühne.

Dieses Jahr findet ACT Basel in und um das ROXY und den Kunstraum SALTS in Birsfelden statt. Mehr Infos gibt es bald hier: http://institut-kunst.ch und auf: https://act-perform.net

Markus&Markus ist ein Theaterkollektiv aus Hildesheim, das seit 2011 für eine ureigene Form dokumentarischen Theaters, leidenschaftliche Investigation und radikale Perfektionslosigkeit steht. Die Arbeiten zeichnen sich aus durch eine intensive Recherche, deren Ergebnis eingefangen auf der Videoebene einen elementaren Baustein der Inszenierungen bildet. Es interessiert das Kollektiv jedoch nicht, eine Realität abzubilden, stattdessen ist der Theaterkontext für den Zugriff auf die Realität entscheidend.

Bisher im Roxy 2014: John Gabriel Borkman 2015: Ibsen: Gespenster 2017: Ibsen: Peer gynt 2019: Zwischen den Säulen

Cie Ürf arbeitet seit 2017 an der Grenze zwischen Tanz und Theater. Sarah Bucher und Victor Poltier sind Absolvent*innen der Manufacture in Lausanne, Bucher schloss das Fach Tanz und Poltier das Fach Theater ab. Neben ihrem gemeinsamen künstlerischen Schaffen arbeiten sie auch unabhängig voneinander für diverse Kompanien als Interpret*innen, darunter die Kompanie Alias und Eugénie Rebetez.

Gemeinsam mit dem Ensemble des Schauspielhauses Wien nimmt sich das Kollektiv FUX vergangene, aktuelle und künftige partizipative Strategien, Hoffnungen und Sackgassen vor. Dafür stellen sie den Theaterraum auf den Kopf und bringen einen Live-Dokumentarfilm auf die Bühne, für den hinter der Leinwand emsig „authentisches“ Material produziert wird. Ihre Recherche zum Status Quo der Mitbestimmung – Experteninterviews, Besuche bei interaktiven Beteiligungsformaten, ein Parforceritt durch die Geschichte der Demokratie, eine Theatergruppe auf der Suche nach der perfekten partizipativen Performance – wird zum Gegenstand dokumentarischer Konstruktion im Film … im Theater.

Das Match ist eröffnet. Live und in Farbe. Aber keine Angst: Sie müssen nicht mitmachen. Es ist ja nur ein Film.

Informations-Apéro mit dem Atelier Mondial
Im Anschluss an das Showing gibt es für interessierte Tanz- und Performanceschaffende die Möglichkeit, sich über das offene Reisestipendium für Künstler und Künstlerinnen im Bereich Tanz/Performing Arts zu informieren, das jährlich durch das Atelier Mondial ausgeschrieben wird. Zu Gast ist die Leiterin des Atelier Mondials Alexandra Stäheli und die Absolvent*innen des Stipendiums Samuel Déniz Falcon, Margarita Kennedy und Johanna Heusser.

Ernestyna Orlowska ist 1987 in Polen geboren und lebt in Bern. 2016 schloss sie an der Hochschule der Künste Bern ein Masterstudium im Bereich Expanded Theater ab. Neben ihren Solo-Projekten arbeitet sie in verschiedenen Kollaborationen. Ihre erste abendfüllende Produktion FRUITS war u. a. in der Roten Fabrik Zürich, Buzz Cut Festival Glasgow, Les Urbaines Festival Lausanne zu sehen. 2016 gründete sie zusammen mit Sivan Perlstein und Sebastian Kläy ein Theaterkollektiv für junges Publikum. Ihre zwei Produktionen Ritalina und #wwwonderland wurden unter anderem am Theaterspektakel Zürich, Starke Stücke Festival Rhein Main, Szene Bunte Wähne Niederösterreich gezeigt. 2017 schuf sie ihre dritte Kurzperformance God Is A Girl in der Stadtgalerie Bern und war u. a. auch in der Kunsthalle Basel bei New Swiss Performance Now zu sehen.

BODIY ist ihre dritte abendfüllende Produktion unter Orlowskas eigenen Namen. Nebst den zwei Kurzversionen bei PREMIO hat sie das Projekt als Work in Progress im August 2018 am Theaterspektakel Zürich und im September 2018 am Performance Fest im Shanghai Ming Contemporary Art Museum gezeigt.

Sol Bilbao Lucuix studierte Tanz und Choreografie in Spanien und tanzte im Anschluss in diversen Compagnien in Europa wie Introdans (NL) und Sharon Fridman (ES). Von 2008 bis 2017 war sie Teil des Tanzensembles am Theater Basel, entwickelte aber auch eigene Arbeiten, die u.a. im ROXY, Museum der Kulturen Basel, Landesmuseum Zürich und neuestheater.ch gezeigt wurden. Mit THE ART OF GETTING LOST schliesst sie ihr Masterstudium in Expanded Theater an der Hochschule der Künste Bern ab.

In Zusammenarbeit mit der Hochschule der Künste Bern HKB

Theater Marie ist das Kompetenzzentrum für Theaterproduktion im Kanton Aargau und besteht aus einem zweiköpfigen Leitungsteam, drei Festangestellten und einem Pool freischaffender Theatermenschen. Das Tourneetheater arbeitet eng mit Gastspielhäusern der freien Szene zusammen. Die Inszenierung ZERSPLITTERT wurde 2017 zum Schweizer Theatertreffen nach Bellinzona eingeladen. FRAU IM WALD war zu Gast am biennal stattfindenden internationalen Theaterfestival DramaFestMX (2018) in Mexico City und am Heidelberger Stückemarkt (2019).

Spielt das HARMONIE-SPIEL online: https://www.theatermarie.ch/harmonie/

Bisher im ROXY gezeigte Arbeiten: KINO MARIE (2014), ZUKUNFT EUROPA I – V (2015), ZUKUNFT EUROPA IV – VIII (2018)

Blasphemic Reading Soirées is a nomadic platform for contemporary feminism that wants to make (queer) feminist texts accessible and foster debates. Find more information and the texts for every session at http://blasphemicreadings.com/.

RENDER GHOSTS ist eine Theaterperformance zwischen Tableau Vivant, Geistergeschichte und Bühnenessay, die sich, ausgehend von Architekturmodellen mit Vorstellungen und Entwürfen zukünftiger urbaner Lebenswelten auseinandersetzt. In der Kombination von vorproduzierten Videos aus neu gebauten Stadtvierteln und der gebrochenen Live-Präsenz der vier Darsteller*innen auf der Bühne entsteht ein atmosphärisch dichter Theaterraum, der die Unheimlichkeit der Modelle aufgreift und sinnlich erfahrbar werden lässt. Die Performer*innen interagieren auf der Bühne mit ihren Avataren in den Videos und changieren zwischen radikalem Stillstand, schleichender Veränderung und plötzlicher Bewegung: Indem sie mal anwesend und bewegt, mal scheinbar abwesend und festgestellt im Bild erscheinen, wird die geisterhafte Qualität der Menschenfiguren aus den Modellen auf die Bühne übertragen. Wer regiert den öffentlichen Raum?

Das Theaterkollektiv DIE SOZIALE FIKTION formierte sich während des gemeinsamen Studiums der Kulturwissenschaften in Hildesheim und entwickelt seit 2012 performative Theaterprojekte.Als Zusammenschluss von Autor*innen, Performer*innen, Organisator*innen und DIY Künstler*innen verfolgen sie eine kollektive Arbeitsweise und wurden bereits mit dem Jurypreis des Berliner 100° Festivals und des Körber-Studios für junge Regie in Hamburg ausgezeichnet. 

Yoga ist allgegenwärtig in der westlichen Welt. Als Produkt kolonialer Verstrickungen ist Yoga ein Phänomen, in dem gesellschaftspolitische Zusammenhänge von neoliberaler Selbstoptimierung bis zu kultureller Aneignung zusammenlaufen. Die Tänzerin Johanna Heusser begibt sich in ihrem ersten abendfüllenden Stück als weisse Schweizerin auf die Suche nach ihrer Rolle in diesem Geflecht. In einer Lecture Performance wird ihr eigener Körper zum Anschauungsmaterial der Verhandlung. Wiederholt nimmt sie die Pose des herabschauenden Hundes ein und setzt diesen Vorgang in immer wieder neue Kontexte, um am Ende vielleicht endlich den downward facing dog auf eine Art und Weise auszuführen, die für sie Sinn ergibt.

Die Basler Tänzerin studierte an der höheren Fachschule für zeitgenössischen und urbanen Bühnentanz in Zürich und arbeitet seitdem als Tänzerin für diverse Compagnien, Choreografin, Tanzpädagogin und Yogalehrerin im In- und Ausland. Nachdem sie bereits zwei Kurzstücke im Rahmen von MIXED PICKLES am ROXY zeigte, ist HOW TO DO A DOWNWARD FACING DOG? nun ihre erste abendfüllende Produktion.

in englischer Sprache

Cie Ürf arbeitet seit 2017 an der Grenze zwischen Tanz und Theater. Sarah Bucher und Victor Poltier sind Absolvent*innen der Manufacture in Lausanne, Bucher schloss das Fach Tanz und Poltier das Fach Theater ab. Neben ihrem gemeinsamen künstlerischen Schaffen arbeiten sie auch unabhängig voneinander für diverse Kompanien als Interpret*innen, darunter die Kompanie Alias und Eugénie Rebetez. 

Sowohl Alessandro Schiattarella als auch Jonas Gillmann sind eng mit dem ROXY verbunden.

Als Tänzer und Choreograf kreierte Alessandro Schiattarella seine ersten Arbeiten in der freien Szene Basels am ROXY, es entstanden bisher vier Produktionen: ALTROVE (2014), TELL ME WHERE IT IS (2015), STRANO (2017) und ONE AT A TIME… (2018). Davor agierte er als Tänzer für renommierte Kompanien, u.a. für das Ballett Basel, Béjart Ballet Lausanne, Ballet Du Grand Theatre de Genève.

Jonas Gillmann arbeitete als Dramaturg unter anderen mit Alessandro Schiattarella für den Tanzabend ONE AT A TIME.... (2018), mit dem Medientheaterkollektiv Firma für Zwischenbereiche für die Produktion MEINE HEIDI, DEINE HEIDI (2017) und das Format Gästezimmer (2018) sowie mit dem Live-Film-Hör-Spiel-Duo MESH.

REJECTED ist ihre erste Arbeit im Duo.

Für die Vorstellung am Samstag gibt es ein Kombiticket: 19:00 LOSS & LUCK in der Kaserne + 21:00 REJECTED im ROXY inkl. Shuttleservice. Hier gehts zum Kombiticket

Das Theaterkollektiv hat sich im Sommer 2017 um den Szenografen und Taco-Koch Rodrigo Cortes Guadarrama, den Churer Rapper und Dramaturgen Andri Perl sowie den Schauspieler und Performer Maximilian Reichert formiert. Nucleus versteht Theaterarbeit als kollektive Arbeit und entwickelt alle seine Stücke gemeinsam mit den Mitgliedern. KERNSCHMELZE erreichte 2018 das Halbfinale von PREMIO Schweiz, dem Nachwuchspreis für Theater und Tanz, und ist die erste Produktion von Nucleus.

Durchgeführt wird der Stammtisch von t. Basel, der Regionalgruppe des Berufsverbands Theaterschaffende Schweiz (ehemals ACT) und dem Tanzbüro Basel in Zusammenarbeit mit den freien Produktionshäusern der Region.

In „DISASTER“ lenkt machina eX den Blick hinter die eigenen Kulissen und lädt das Publikum dazu ein, Teil des Entstehungsprozesses eines Spiels zu werden. Es werden Fragen nach Macht und Kontrolle aufgeworfen, die über den ästhetischen Diskurs hinausgehen. Wie gehen wir mit Regelsystemen um? Und wie können wir uns mit anderen auf Regeln einigen?

machina eX forscht seit 2010 an der Schnittstelle von Theater und Computerspiel. Das siebenköpfige Medientheaterkollektiv ist aus den kulturwissenschaftlichen Studiengängen der Universität Hildesheim hervorgegangen und produziert seither partizipatives Game-Theater. machina eX kombiniert moderne Technologien mit Mitteln des klassischen Illusionstheaters und schafft so immersive spielbare Theaterstücke, die zugleich begehbare Computerspiele sind. Seinen Durchbruch feierte das Medientheaterkollektiv 2011 mit der Dystopie 15.000 Gray auf dem 100° Berlin Festival, wo die Gruppe den Jurypreis gewann. Seitdem ist das Kollektiv an unterschiedlichsten internationalen Theaterinstitutionen und Festivals zu sehen.

Das IWF wurde nach dem Zweiten Weltkrieg gegründet und entwickelte sich rasch zur wichtigsten Institution für eine Filmproduktion mit wissenschaftlichem Anspruch im deutschsprachigen Raum und darüber hinaus. Im Jahr 2010 wurde es geschlossen, es blieb ein Nachlass, der tausende ethnologische Filme mit Begleittexten und Akten umfasst – eine Sammlung von Versuchen, das kulturell „Andere“ wissenschaftlich abzubilden. Nach dem “Sommer der Migration“ 2015 diente das Gebäude drei Jahre lang als Unterkunft für Geflüchtete und als Probebühne und Aufführungsort der Freien Theatergruppe “boat people projekt“, die Theaterstücke zu Flucht und Migration realisiert.

Kann es Bilder geben, die wirklicher sind als andere? Der Essayfilm «unlearning flow» geht sowohl der nationalsozialistischen Vorgeschichte als auch dem Erbe des IWF nach. Er hinterfragt die Ideologie der Unschuld des distanziert-objektivierenden Kamerablicks als auch das aktive white washing der eigenen Institutsgeschichte nach dem Zweiten Weltkrieg. Und er schlägt einen Bogen zur Geschichte des Gebäudes, in dem das Institut seit 1961 untergebracht war. Dieses wurde nach dem Auszug des IWF erst zum Spekulationsobjekt und dann zur Unterkunft für Geflüchtete.

Der Filmemacher Christoph Oeschger und die Wissens- und Medienhistoriker*innen Sarine Waltenspül und Mario Schulze berühren mit ihrem Film bloß die Spitze eines Eisbergs: der (Kriegs-)Forschung mit Film, der (Re-)Produktion von kolonialen Machtverhältnissen und der Generierung von (Un-)Wissen durch Film.

2019, Zürcher Hochschule der Künste, Forschungsschwerpunkt Transdisziplinarität.

Das Screening findet im Rahmen der Arbeit BLACKBOX IWF statt. Am 30.11. gibt es zusätzlich einen Input der Filmemacher*innen

Im Rahmen des Sharings geben Ronja Römmelt und ihr Team Einblick in die Untersuchung, in der Kontroll- und Haltungsverlust im Augenblick des Gähnens ausgekostet, die Grenze zum animalischen ausgelotet, jahrhundertalte Geschichte der Sozialisation befragt wird und das menschliche Empathievermögen auf dem Prüfstand steht.

Inspiration für das künstlerische Schaffen der Baslerin Ronja Römmelt bildet stets der menschliche Körper. Ausgehend von diesem entwickelt sie Videoinstallationen, Choreografische Objekte, Physische Handlungen und Performances. Kennzeichnend für ihre bisherigen Arbeiten ist das Zusammenführen verschiedener Altersgruppen und Disziplinen. Durch geschickte Kombination von Elementen aus Wissenschaft, Tanz, Bildender Kunst und Performance thematisiert und hinterfragt Römmelt Konventionen gängiger Aufführungspraxen verschiedener Kunstsparten.

www.studio-rr.info

mit: Ronja Römmelt, Maria Rebecca Sautter, Rebecca Stute, Benjamin A. Lindh Medin, Maximilian Enderle

Immer mehr Kulturschaffende wagen den Schritt in die Selbständigkeit und planen und finanzieren ihre eigenen Projekte. Auch Projektausschreibungen von Fördergremien oder Festivals ermutigen sie dazu. Viele wissen dabei nicht so genau, worauf sie sich einlassen und was auf sie zukommt.
Ganz praktische Fragen zur Struktur der Organisation, zur Projektplanung und zum Personalwesen werden bei der Ausbildung für Kulturschaffende nur gestreift. Hier will KulturHub weiterhelfen.

Die Türe steht offen für alle , die Fragen haben zu ihren Projekten.
Vorbei kommen kann jede*r, der*die Fragen rund um Projekt und Budget, Vereinsgründung, Eingabetermine, Konzeptschreiben, Koproduzenten beantwortet habe möchte.

Auch wer selbst als Produktionsleitung tätig sein will, darf vorbei kommen und sich vom Profi Tipps und Tricks holen.

Das Theaterkollektiv vorschlag:hammer entwickelt frei nach David Lynchs ikonischer Serie Twin Peaks einen Krimi an den Schauplätzen Birsfeldens und unter Beteiligung von Birsfelder Bürger*innen. Dabei befragen sie die Potentiale und Abgründe der Kleinstadt, mischen filmische Strategien mit Performativen, laden zum Binge Watching ein und hangeln sich dann von Cliffhanger zu Cliffhanger.

Mehr Informationen zur Residenz und zum Sharing gibt es hier.

Nach der Premiere im ROXY findet die MESH_VERSCHLEIMUNG ein zweites mal am 9. November um 17 Uhr imm Pharmaziemuseum statt: https://www.buchbasel.ch/programm/

Sie tun es nochmal! Nach drei ausverkauften Vorstellungen ist OH MY wieder im Spielplan:

Auf der Suche nach alternativen, queeren, feministischen, ausufernden, abwegigen, fantastischen Bildern für das eigene Begehren, experimentiert Henrike Iglesias mit Pornografie als Empowerment-Strategie. Sie laden ein an ihr eigenes Pornofilm-Set! Die Zuschauer*innen sind live dabei. Alle können kommen! Aber niemand muss kommen!

Mit OH MY wollen Henrike Iglesias versuchen, Sprachlosigkeit und Scham hinter sich zu lassen, den eigenen Körper stolz zu bewohnen und die eigene Sexualität zu ownen.

Henrike Iglesias ist ein Autorinnen- und Performerinnenkollektiv und wurde 2012 von Anna Fries, Laura Naumann, Marielle Schavan und Sophia Schroth gegründet. Ihr Einsatzgebiet erstreckt sich vom Populären zum Politischen über Persönliches zurück zum Populären. Sie begreifen popkulturelle und massenmediale Phänomene als Spiegel gesellschaftlicher Zu- und Missstände. In ihren Arbeiten reiben sie sich nicht zuletzt auch immer an bestehenden Definitionen und Bildern des Weiblichen* und setzen sich als Frauen dazu in Bezug.

Dauer: 70 Minuten
in deutscher und englischer Sprache
Im Anschluss an die Vorstellung vom 31.10. gibt es ein Publikumsgespräch mit Henrike Iglesias und Anaïs Stein vom Luststreifen Filmfestival.

Bisher im ROXY gezeigt: I CAN BE YOUR HERO BABY (2014), GRRRRRL (2016)

MASK OFF ist eine Begegnung, ein Aufeinandertreffen. Nacheinander betreten die Zuschauer*innen als einzelne Gäste einen installativen Raum mit einem Menschen auf der Suche nach Intimität. Bei alltäglichen Treffen schwingen die kleinsten Bewegungen und die grossen Emotionen mit. Sozial Vorgeformtes wird hier sichtbar gemacht, Aufgesetztes demaskiert. Alles ist wichtig in diesen 20 Minuten und gleichzeitig ist alles egal, jedenfalls ist jedes Aufeinandertreffen einzigartig. Mit unserem Zusammensein und unseren Schwingungen, mit dem was zwischen uns ist, füllen wir gemeinsam einen ganzen Raum. Inwieweit magst du deine Masken fallen lassen? Siehst du, wie es zwischen uns flackert?

Der Schweizer Oliver Roth arbeitet als freischaffender Künstler im Feld der Performativen Künste. Mit dem Untertitel und der Arbeitsmethode «A Social Convention» bringt er ritualisierte Events und Verhaltensweisen in Kunst- und Theaterräume. Mit «While You Were Dead» (2016) kreierte er eine Beerdigung für seine verstorbene Mutter, das Stück tourt national und international. Die zweistündigen Geburtstags- und Spiel-Performance ME TIME! (2018) war er im Final von PREMIO, dem Nachwuchspreis für Tanz und Theater in der Schweiz. Beide Arbeiten waren auch im ROXY zu sehen.

Für diese Aufführung ist eine verbindliche Reservation unter info@theater-roxy.ch nötig. Untenstehend finden Sie die noch verfügbaren Anfangszeiten.

Eintritt erhalten Sie mit einem Ticket für die Vorstellung FÜNFUNDZWANZIGUND am Samstag oder Sonntag. 

Jeremy Nedd, Bufo Makmal, Alessandro Schiattarella und Kiriakos Hadjiioannou gehören zu den Choreograf*innen, die das Tanzschaffen am ROXY aktuell prägen. Gemeinsam mit Heidi Köpfer, Fabian Nichele, Kendra Walsh und Michael Langeneckert, die bereits zur Geburtsstunde des ROXYs vor 25 Jahren künstlerisch tätig waren, wagen sie ein Experiment mit offenem Ausgang. Zwei Generationen von Choreograf*innen treffen aufeinander und setzen sich in vier Kurzstücken zueinander ins Verhältnis. Ein einmaliger Tanzabend entsteht, in dem aus Vergangenheit und Zukunſt Gegenwart wird.

Alessandro Schiattarella trifft Fabian Nichele

Kendra Walsh trifft Bufo Makmal

Kiriakos Hadjiioannou trifft Michael Langeneckert

Heidi Köpfer trifft Jeremy Nedd

Vor und nach der Vorstellung können Sie ausserdem zu den Ersten gehören, die unseren Jubiläumsfilm bewundern, der auf besondere Art die letzten 25 Jahre einzufangen versucht und dokumentiert, wofür das ROXY heute steht.

"MASK OFF ist eine Begegnung, ein Aufeinandertreffen. Nacheinander betreten die Zuschauer*innen als einzelne Gäste einen installativen Raum mit einem Menschen auf der Suche nach Intimität. Bei alltäglichen Treffen schwingen die kleinsten Bewegungen und die grossen Emotionen mit. Sozial Vorgeformtes wird hier sichtbar gemacht, Aufgesetztes demaskiert. Alles ist wichtig in diesen 20 Minuten und gleichzeitig ist alles egal, jedenfalls ist jedes Aufeinandertreffen einzigartig. Mit unserem Zusammensein und unseren Schwingungen, mit dem was zwischen uns ist, füllen wir gemeinsam einen ganzen Raum. Inwieweit magst du deine Masken fallen lassen? Siehst du, wie es zwischen uns flackert?" Oliver Roth

Der Schweizer Oliver Roth arbeitet als freischaffender Künstler im Feld der Performativen Künste. Mit dem Untertitel und der Arbeitsmethode «A Social Convention» bringt er ritualisierte Events und Verhaltensweisen in Kunst- und Theaterräume. Mit «While You Were Dead» (2016) kreierte er eine Beerdigung für seine verstorbene Mutter, das Stück tourt national und international. Die zweistündigen Geburtstags- und Spiel-Performance ME TIME! (2018) war er im Final von PREMIO, dem Nachwuchspreis für Tanz und Theater in der Schweiz. Beide Arbeiten waren auch im ROXY zu sehen.

Für diese Aufführung ist eine verbindliche Reservation unter info@theater-roxy.ch nötig.

Eintritt erhalten Sie mit einem Ticket für die Vorstellung FÜNFUNDZWANZIGUND am Samstag oder Sonntag. 

Natascha Moschini und Marie Popall interessieren sich für den menschlichen Körper als politisches Spannungsfeld zwischen Intimität und Öffentlichkeit. In ihren performativen Arbeiten, die sie sowohl in Kontexten der Darstellenden sowie Bildenden Kunst zeigen, untersuchen sie das kreative Potenzial körperlicher Symptome, die durch gesellschaftliche Impulse hervorgerufen werden.

Die Kurzstücke A LOVERS’ BATH (2016) und VOLCANO (2018), in denen Moschini/Popall die Grenzen von Sexualität, Potenz und Ohnmacht ausloten, markieren den Auftakt ihrer Zusammenarbeit und wurden am Performance Art Festival BONE 19 und in der Roten Fabrik Zürich gezeigt. Infolge dieser beider Arbeiten realisieren sie das abendfüllende Stück SOFT TISSUE. Natascha Moschini war bereits in einer anderen Konstellation im Rahmen von MIXED PICKLES (2017) im ROXY Birsfelden zu sehen.

Wir empfehlen die Vorstellung ab einem Alter von 16 Jahren.

Durchgeführt wird der Stammtisch von t.Basel, der Regionalgruppe des Berufsverbands Theaterschaffende Schweiz (ehemals ACT) und dem Tanzbüro Basel in Zusammenarbeit mit den freien Produktionshäusern der Region.

MULTIVERSUM BIRSFELDEN ist das Diplomprojekt von Katharina Germo, mit dem sie das Masterstudium der Dramaturgie an der Zürcher Hochschule der Künste abschliesst. Zuvor absolvierte sie ein Bachelorstudium der Kulturwissenschaften und ästhetischen Praxis an der Universität Hildesheim. Seit 2016 ist sie als Dramaturgin am ROXY Birsfelden, wo sie mitverantwortlich für das Programm ist und lokale Produktionen in ihrem Entstehungsprozess dramaturgisch begleitet. In der Formation Germo/Jansen/Knüsel entwickelte sie die Produktion WALD, die im Rahmen der Treibstoff Theatertage 2017 im ROXY zu sehen war.

Empfohlene Teilnahme am Audiowalk: 12 Jahre

Am Sonntag bieten wir von 14:00 - 17:00 Uhr eine Kinderbetreuung an.

Der gebürtige Grieche Kiriakos Hadjiioannou studierte Tanz an der National School of Dance in Athen und Choreografie und Performance an der Universität Giessen in Deutschland. Seine künstlerische Arbeit beschäftigt sich vor allem mit dem Körper und der Auseinandersetzung mit verschiedenen Tanzstilen in einem historischen Kontext. 2014 und 2015 zeigte er zeitgenössische Überschreibungen zweier Kompositionen von Igor Stravinsky am ROXY. Weitere Arbeiten entstanden an der Kaserne Basel in Frankfurt und Athen und tourten international.

Umgang mit Informationen fordert zunehmend Kompetenzen und eigene Analysen. Fake News und manipulierte Netzwerke übermitteln einen nicht endenden Strom an scheinbaren Wahrheiten und Zusammenhängen. Durch alle Filter hindurch hat das Faktum an sich seine Legitimation verloren. Was ist schon mit Sicherheit kein Fake? Wäre es nicht hilfreicher, wenn es einen Punkt gäbe, der das Chaos zusammenhält? Zu wissenschaftlicher Erkenntnis gesellen sich mythologische Konstrukte: Verschwörungstheorien scheinen mitunter legitimer als die Erderwärmung. BERMUDA knüpft hier an und wird zum Katalysator eines hysterischen Wahrheitsbegriffes.

Hanke Wilsmann und Jost von Harleßem studierten Angewandte Theaterwissenschaft an der Justus-Liebig-Universität in Giessen und arbeiten seit 2011 freischaffend im Raum Frankfurt im Feld des Figuren-, Bild- und Objekttheaters. F. Wiesel hat sich der Erforschung des Zusammenwirkens aller technischen Komponenten des Theaterapparats verschrieben. Durch den effektvollen Einsatz von Klang, Licht und Video unterziehen F. Wiesel ge- und erfundene Narrative einer Verdichtung, in der ihre utopischen wie dystopischen Dimensionen humorvoll dekonstruiert und zugleich auf unheimliche und beunruhigende Weise neu in Szene gesetzt werden. Das Basler Publikum begeisterten sie zuletzt mit ihrer Treibstoff-Produktion SUPERQUADRA.

Nach heldenhafter Rettung der Kläranlage Birsfelden ruft Sissach Herakles zur Hilfe. In einer beispiellosen Aktion hat ein hochindustrialisierter Mastbetrieb sämtlichen Dung in die Kanalisation geleitet und nun steht die Kläranlage kurz vor dem Kollaps. Herakles soll ausmisten wie damals, als er die Ställe des Augias vom Mist aus 30 Jahren reinigte. Doch neben der Gülle steht ihm auch der Chef der Anlage im Weg...Das Stück AUGIAS führt das Publikum zur Kläranlage Sissach und entspinnt vor Ort die Geschichte unserer Abwässer. Als Farce angelegt, prallen im Stück Neuzeit und Antike aufeinander und die Kläranlage wird Nährboden für die apokalyptische Vision einer völligen Verdreckung.

Die Theatergruppe Kurzer Prozess wurde anlässlich der Treibstoff Theatertage 2011 von Regisseur Tumasch Clalüna ins Leben gerufen. Mit neuen Mitteln versucht die Gruppe, das Publikum in seiner Rezeptionshaltung herauszufordern und überschreibt dafür Texte aus der angloamerikanischen Literatur und der Antike.

Anreise:
Zug: Bahnhof Sissach. Von dort mit Bus Nr. 105 nach Sissach Brüel. Dann den Schildern folgen. Hinweis: Es handelt sich um einen Rundkurs, der zurück zum Bahnhof fährt. Abfahrt 19:38.

Auto: Es stehen keine Parkplätze direkt an der Kläranlage zur Verfügung. Nutzen Sie bitte den Parkplatz bei Bau&Hobby und folgen sie den Schildern.

Rückreise: 
Shuttle-Service zum Bahnhof Sissach.

FYDUZ begibt sich auf eine Recherche in Kinderstuben und Mottenkisten. Sie leiht echte Plüschtiere aus, um mit ihnen und hunderten Stunden Interviewmaterial das zu erforschen, was bereits weit in unserer Vergangenheit liegt. Doch der Blick zurück führt entweder zum Salzsäulendasein oder auf direktem Weg in den
Kitsch. Oder? Können wir uns in der Zukunft denken, ohne an der Vergangenheit zu nagen? Im Utopie überhaupt möglich ohne die Traumata der Geschichte?
Und was kann uns das Plüschtier, gespiegeltes Ich aus alten Evolutionstagen und bester Freund, darüber erzählen? Weiss es Bescheid, dass wir seine Hilfe brauchen, um den schnellsten Weg aus der kollektiven
Depression zu finden? Und warum antwortet niemand auf unsere Fragen?
Mithilfe strengen Versmasses und des Publikums, das seine eigenen Lieblinge auf der Bühne wiederfindet, beginnt die monologische Suche nach dem Ausweg aus der Vergangenheit – Real Life-GIFs inklusive.

FYDUZ sind Lucien Haug und sein Team. Sie widmen sich den Geschichten, die einen heimsuchen. Aufwändige Recherchen und Interviews verarbeiten sie
zu einem Text-, Spiel-, Raum-  und Sounderlebnis.

Doch wie muss er sein, damit er gut ist und wir ihn geniessen können? Und wie ist das in der Postmoderne, wenn es keine Figuren gibt? Keine Narration?
Kann ein Krimi als Solo funktionieren? Wenn nur eine Person da ist, wen soll sie dann verhaften? Wen soll sie ermorden? Wer soll dann wen verhören?

Dorn°Bering schauen zwischen ethischen Fragen, Ekel und Unterhaltungs-Zwang in Form einer Lecture-Performance mit Videobeispielen auf die Dramaturgie
des Mordes im Krimi und gehen dabei über Leichen.

Stephan Dorn und Gesa Bering lernten sich im Studium der Angewandten Theaterwissenschaft in Giessen kennen und arbeiten seit 2015 kontinuierlich zusammen. Ihr besonderes Interesse gilt der Form des theatralen Essays, Humor und aussterbenden Tierarten.
Zuletzt gewannen sie mit der Produktion DER ANTI-STORCH den Nachwuchswettbewerb am Theater Drachengasse in Wien und zeigten diese zusammen
mit der Neuproduktion ACHT JAHRE beim Belluard Bollwerk Festival Fribourg.

An diesem Intensivwochenende zu Film und Filmschauspiel wollen wir vor und hinter Kamera stehen. Gemeinsam mit der Filmemacherin Paula Reissig drehen wir Miniszenen für einen „Birsfelder Krimi“. Besonderes Augenmerk soll dabei auf verschiedenen Spielweisen vor der Kamera liegen. Dabei unterstützt uns der Schauspieler Stephan Stock. Wir versuchen uns auch an einer kurzen Actionszene mit Stunts. Dabei bilden wir kleine Filmteams und wer will, steht selber hinter der Kamera, oder angelt den Ton.

Der Workshop dauert zwei Tage und kann einzeln oder zusammen mit dem KRIMI DREHBUCH WORKSHOP gebucht werden. Die Teilnahme ist kostenlos.

Weitere Informationen & Anmeldung unter: info@theater-roxy.ch

In Zusammenarbeit mit Theaterkollektiv vorschlag:hammer und ROXY Birsfelden in Vorbereitung der Theaterproduktion TWIN SPEAKS, Premiere im ROXY am 14. November 2019.

Bei diesem Intensivwochenende erfinden wir gemeinsam mit der Theatergruppe vorschlag:hammer einen “Birsfelder Krimi” und schreiben ein Drehbuch.

Dabei spicken wir bei bekannten Krimiserien wie Twin Peaks, Der Bestatter, Tatort und skizzieren Figuren, Motive und überraschende Plottwists, bis das Kurzdrehbuch steht. Wir suchen Orte und Motive in Birsfelden, an denen die Szenen spielen werden: das möwenbevölkerte Birsufer, den Angelshop, den Thai Take Away, die Quartierbeiz Hirschen, das Brocki. Dabei recherchieren wir in der Geschichte von Birsfelden, gucken zusammen Krimis und interviewen Birsfelder*innen.

Der Workshop dauert zwei Tage und kann einzeln oder zusammen mit dem KRIMI FILM WORKSHOP gebucht werden. Die Teilnahme ist kostenlos.

Weitere Informationen & Anmeldung unter: info@theater-roxy.ch

In Zusammenarbeit mit Theaterkollektiv vorschlag:hammer und ROXY Birsfelden in Vorbereitung der Theaterproduktion TWIN SPEAKS, Premiere im ROXY am 14. November 2019

Gemeinsam werfen wir einen Blick auf die kommende künstlerische und politische Saison. Vertreter*innen von t.Basel und Tanzbüro stellen ein Positionspapier zum Basler Tanz- & Theaterschaffen vor, diskutieren das Vorgehen bei kulturpolitischen Forderungen und sammeln Ideen, wie die politische Lobby der Freien Szene gestärkt und die öffentliche Wahrnehmung der Szene vergrössert wird.

Podiumsgäste: Beatrice Götz (freie Tanschaffende), Pascal Moor (freier Produktionsleiter), Sven Heier (künstlerischer Leiter ROXY Birsfelden) und Ute Sengebusch (freie Theaterschaffende, t.Basel) als Moderatorin.

Lesetipps der Organisator*innen zum Thema:

https://bit.ly/2MJvJav
Regierungsratsbeschluss zur Schriftlichen Anfrage von Claudio Miozzari betr. "Produktionsleitungen Tanz, Theater und Musik"

https://bit.ly/2MH1fG1
Erhöhung der Förderung für die Freie Szene in Nordrhein-Westfalen

https://bit.ly/2XFUa9L
Hamburg erhöht Förderung für die Freie Szene

STAMMTISCH FREIE SZENE – organisiert von t. Basel mit dem Tanzbüro Basel, in Zusammenarbeit mit den freien Produktionshäusern der Region.

In regelmässigen Abständen treffen sich Vertreter*innen der freien Tanz- und Theaterszene Basel zum gemeinsamen Austausch. Es geht um den Dialog über kulturpolitische Aktualitäten, strukturelle Bedingungen und darum, wie sich die Künstler*innen dazu verhalten und untereinander solidarisieren können.

Der nächste Stammtisch findet am DI 08.10. an der Kaserne Basel statt.

Alle Interessierten sind herzlich eingeladen, Anregungen werden entgegengenommen unter basel@tpunkt.ch

Das Theater der Peinlichkeit gründete sich für die Teilnahme am Freischwimmer-Festival 2015 mit dem gleichnamigen ersten Stück. In verschiedenen Konstellationen begibt sich das Kollektiv aus Zürich seitdem stets in Gebiete, in denen Scheitern vorprogrammiert ist. Nach zwei Soloabenden mit Stephan Stock, der dem ROXY-Publikum sonst aus den Stücken von vorschlag:hammer bekannt ist, steht dieser nun für das theatrale Konzert THE TRAP gemeinsam mit Christopher Kriese und dem Musiker Dr. Mo auf die Bühne.

Kombiticket RE(MAINS) und THE TRAP für 20 CHF

Der in Brooklyn aufgewachsene Choreograf, Performer und Sounddesigner Jeremy Nedd kreiert nach diversen Engagements wie an der Semperoper Dresden (2010-2012) und am Ballett Basel (2012-2016) eigene choreografische Arbeiten. Am ROXY Birsfelden entwickelte er seine erste abendfüllende Produktion HOW TO SAVE A PHONEY FROM BECOMING A FRAUD. Mit der Kurzversion seines zweiten Stücks COMMUNAL SOLO erlangte er 2017 das Final von PREMIO – Schweizer Nachwuchspreis Tanz und Theater. 2018 schloss er mit RE(MAINS) sein Masterstudium in Expanded Theatre an der Hochschule der Künste Bern ab und erarbeitete gemeinsam mit Maximilian Hanisch eine Produktion für das Festival Belluard Bollwerk International in Fribourg.

Kombiticket für Re(mains) und The Trap am Samstag für 20 CHF

Das Publikum befindet sich in einer begehbaren Kinderzimmerlandschaft. Hier spielen Mädchen im Alter von sieben bis zehn Jahren. Wo ist ihr Lieblingsplatz? Wie fühlen sie sich dort? Welchen Schwierigkeiten begegnen sie in ihrem Leben? Und was tun sie in solchen Situationen? Die kleinen Gastgeberinnen fordern das Publikum auf, ihnen zuzuhören, zuzuschauen und mitzumachen.

Dauer: 70 Minuten

Publikumsgespräch: 01.06. im Anschluss

In einem Spannungsfeld zwischen persönlichem Glück, gesellschaftlichen Erwartungen und realer Gewalt. Ausgangspunkt für das Solo von Maria Tembe ist ihre eigene Biographie. Ihre Bewegungen unterscheiden sich von dem, was wir kennen. Maria setzt sich den Blicken des Publikums bewusst aus. Gleichzeitig wirft sie die Blicke auch mit grosser Kraft zurück. In der Choreographie von Panaibra Canda geht es um Frauenrechte und Gewalterfahrungen. Mit ihrem Tanz wendet sich Maria gegen beengende Regeln und gesellschaftliche Vorstellungen. Dabei schafft sie eine unverwechselbare Atmosphäre. Sie lässt einen Raum intensiver und schonungsloser Intimität und Nähe entstehen.

in portugiesischer Sprache mit deutschen Übertiteln
SOLO FOR MARIA wird nach UNE BOUCHE gezeigt
Ticket gilt für beide Shows

Dauer: 35 Minuten

Mit Publikumsgespräch im Anschluss

mit Publikumsgespräch
im Anschluss an UNE BOUCHE wird SOLO FOR MARIA gezeigt
Ticket gilt für beide Shows

Dauer: 45 Minuten

Mit Liedern im Gepäck begibt sich die inklusive Theatergruppe «Frei Raum» auf eine Wanderung durch drei Lebensgeschichten. Wie werden wir zu dem, was wir sind? Bestimmen Schicksal oder Entscheidungen unsere Wege? «I wot mi jetz vorbereite uf die spannendschti Reis wos git, d Reis ids Unbekannte», sagt einer der Darsteller. Denn es gibt im Leben viel Unbekanntes, das man entdecken kann. Ausgehend von Interviews wird von verschiedenen Menschen berichtet: von einer Skilehrerin auf der Suche nach ihren Grenzen oder von einem Eritreer und seiner Flucht nach Bern. Auch von einem Mann mitten im Leben, der sich auf seine letzte Reise vorbereitet, wird erzählt. Bei diesem Theaterstück geht es um Erlebtes und Erträumtes. Man erfährt von Glücksmomenten und Schicksalsschlägen. Und wie so oft im Leben geht es auch um Abschied und Neuanfang.

Dauer: 80 Minuten

Mit Audiodeskription

Spielerisch, ungezwungen und gestylt werden persönliche und empowernde Drag Queen Charaktere der Teilnehmenden zum Leben erweckt. Durch Analyse von Stereotypen, Umstyling, Make-up, Rollenspiele, Gestik- und Stimmübungen erfahren sie eine andere Art der Auseinandersetzung mit Gender. Schließlich erscheinen sie als glamouröse Drag Queens in Mini-Dragperformances im Rampenlicht.

Der Workshop dauert zwei Tage:
25. Mai von 14:00 bis 20:00
26. Mai von 10:00 bis 18:00

In Vorbereitung auf ihre Produktion für die Treibstoff Theatertage (27. August - 1. September 2019) bieten Frauen und Fiktion ausserdem noch einen Drag King Workshop am 18. und 19. Mai an. Weitere Infos gibt es hier.

ANMELDUNG: Schreib einfach eine kurze Mail an frauenundfiktion@posteo.de. Die Teilnahme ist kostenlos, Spenden nach Selbsteinschätzung sind willkommen. Im Rahmen des Workshops wollen wir freiwillige Videoaufnahmen machen. Detaillierte Infos erfolgen bei Anmeldung.

MITBRINGEN: Eine Auswahl von Kleidung, die ein glamouröses weibliches Auftreten unterstützt.

Glück bedeutet für jeden etwas anderes. Die beiden portugiesischen Künstler Ana Borralho und João Galante laden zwölf junge Erwachsene aus Basel auf die Bühne ein. Sie sitzen gemeinsam an einem Tisch und spielen russisches Roulette. Es geht um Liebe, Sorgen, Ängste, Familie, Herkunft und ihren Visionen der Welt. Indem die jungen Menschen auf der Bühne ihre Gedanken aussprechen, erschaffen sie ein grosses Bild. Ihre Lebenswege fügen sich so zu einer vielfältigen Geschichte. Auf der Bühne entsteht ein explosives Panorama der Basler Jugend. «Trigger of Happiness» (dt.: Auslöser des Glücks) lädt zum Nachdenken ein. Wie blickt die junge Generation auf die gesellschaftlichen Veränderungen unserer Zeit?

Dauer: 90 Minuten
Mit Audiodeskription & Publikumsgespräch: 24.05.

Spielerisch, ungezwungen und gestylt werden die persönlichen Drag King Charaktere der Teilnehmenden zum Leben erweckt. Durch die Analyse von Stereotypen, Umstyling, Make-up, Rollenspiele, Gestik- und Stimmübungen erfahren sie eine andere Art der Auseinandersetzung mit Gender. Mit ungewöhnlichen Geschichten zu Fürsorgearbeit in Beruf und Familie werden sie inspiriert, ihrem Drag King einen fürsorglichen Touch zu geben. Wenn der Bart sitzt und die Frisur hält, geht's in die Innenstadt von Basel.

Der Workshop dauert zwei Tage:
18. Mai von 10:00 bis 18:00
19. Mai von 10:00 bis 16:00

In Vorbereitung auf ihre Produktion für die Treibstoff Theatertage (27. August - 1. September 2019) bieten Frauen und Fiktion ausserdem noch einen Drag Workshop am 25. und 26. Mai an. Weitere Infos gibt es hier.

ANMELDUNG: Schreib einfach eine kurze Mail an frauenundfiktion@posteo.de. Die Teilnahme ist kostenlos, Spenden nach Selbsteinschätzung sind willkommen. Im Rahmen des Workshops wollen wir freiwillige Videoaufnahmen machen. Detaillierte Infos erfolgen bei Anmeldung.

Im Rahmen des Workshops wollen wir freiwillige Videoaufnahmen machen. Detaillierte Infos erfolgen bei Anmeldung.

Ein bekanntes Merkmal der Trickster-p-eigenen Poetik ist, dass ihre Inszenierungen magische Räume gestalten, die keine Darsteller haben und die Zuschauer*innen selbst ins Zentrum der Handlung rücken. Sie werden, mit einem Kopfhörer ausgestattet, einzeln auf den Weg geschickt. Eine Stimme begleitet das Publikum dabei und generiert eine Komposition aus Assoziationen, Geheimnissen und tatsächlicher Lebenserfahrungen. So werden subtile Grenzen zwischen Traum und Wirklichkeit, Erinnerung und Betrachtung, der kindlichen Unruhe und der Präsenz des Todes überschritten.

NETTLES ist ein Hörerlebnis, ein In-sich-hinein-Hören. Die Reise führt in visuelle und akustische Landschaften und wird zu einer Metapher für den persönlichen, inneren Weg des Bewusstseins und für ein zutiefst emotionales, menschliches Dasein.

Cristina Galbiati und Ilija Luginbühl leben und arbeiten im Tessin und haben als Trickster-p mit den Jahren die frontale Bühne und die Zentralität des Schauspiels verlassen, um immersive Projekte zu entwickeln, die alle Sinne der Betrachter*innen einbeziehen. Ihre Arbeiten wurden bereits in mehr als 30 Ländern gezeigt und 2017 mit dem Schweizer Theaterpreis ausgezeichnet.

Wichtige Information:
Dauer: 40 - 60 Minuten
Individuelle Anfangszeiten innerhalb der angegebenen Zeiträume.
Ticket oder verbindliche Reservation nötig.
Deutsch, Englisch, Italienisch wählbar
nicht rollstuhlgängig

Wie sehen Hormone aus? Wie klingt Verdauung als Musik? Wie kommuniziert ein Krebs? Und warum kann der Blinddarm nicht mehr sehen? Für „Körperatlas“ begeben sich vorschlag:hammer gemeinsam mit dem Ensemble des Schlosstheater Moers auf Forschungsexpedition in den menschlichen Körper. Dafür reisen sie in sein Inneres und berichten von dort: Aus der Perspektive von Herz, Zunge, Pupille und Darm beobachten sie Prozesse von Atmung und Verdauung, vom Wachsen und Entstehen, aber auch von Verfall und Krankheit. Die spektakulären mikroskopischen Prozesse zwischen „Norm“ und Abweichung, die tagtäglich grösstenteils unbemerkt in uns ablaufen, werden unter die Lupe genommen und für das Publikum auf der Bühne vergrössert. 

Doch wie politisch ist das Konzept Körper selbst organisiert? Wie über den Körper, seine Struktur und seine Norm gesprochen wird, ist stets auch Ausdruck der herrschenden gesellschaftlichen Umstände, in die die Körper der Menschen eingebunden sind. Was also erzählen unsere Körper über die Gesellschaft, in der wir leben? Die Inszenierung entsteht als Stückentwicklung mit dem Ensemble auf Basis einer umfassenden Recherche mit Körper-Expert*innen. Dabei offenbart sich ein buntes, polyphones Spektakel der Körperphänomene, ein „Es war einmal das Leben“ als postdramatisches Bildertheater.

vorschlag:hammer vermischt Erzähltheater mit performativen Darstellungsstrategien. Die Inszenierungen wurden an zahlreichen Festivals aufgeführt und mehrfach ausgezeichnet – jüngst wurde das Kollektiv im zweijährigen Förderprogramm „ Fonds Doppelpass“ der Kulturstiftung des Bundes (Deutschland) aufgenommen, womit eine Partnerschaft zwischen dem Kollektiv, dem Schlosstheater Moers und dem ROXY Birsfelden ermöglicht wurde.

KÖRPERATLAS ist die erste von zwei Produktionen, die im Rahmen der zweijährigen Kooperation unter dem Titel "Organismen" von vorschlag:hammer, dem Schlosstheater Moers und dem ROXY Birsfelden entstehen. Das zweite Stück wird im Herbst zusammen mit Menschen aus Birsfelden entwickelt. Dafür finden im August vorbereitende Workshops statt. Genauere Infos folgen auf www.theater-roxy.ch

Bisher im ROXY

2013: Tears in Heaven, 2015: Österreichisch-ungarische Nordpolexpedition, 2016: Die Erfindung der Gertraud Stock 2017: Die Leiden der jungen Wörter 2017: I DO NOT BELIEVE IN STYLES ANYMORE 2018: DIE AUSGRABUNG

Die Spanierin Sol Bilbao Lucuix ist ausgebildete Tänzerin und Choreografin und war einige Jahre Ballett-Ensemblemitglied am Theater Basel. Seit 2009 erarbeitet sie eigene Stücke für die freie Szene. Bereits im Rahmen des Tanzfest 2017 war ihr Kurzstück TENGUERENGUE im ROXY zu sehen. Seit 2018 studiert sie im Master Expanded Theater an der Hochschule der Künste Bern. Fabrizio Di Salvo ist Musik- und Medienkünstler. Seine Arbeiten bewegen sich an der Schnittstelle zwischen zeitgenössischer Komposition und szenischer Kunst. Derzeit absolviert er den Master Contemporary Arts Practice an der Hochschule der Künste Bern. In einer anderen Konstellation zeigte er bereits die Arbeit VOM VERSCHWINDEN in der letzten Ausgabe der Kurzstückplattform MIXED PICKLES am ROXY. 

Dauer: 30 Minuten

Das vollständige Programm des Tanzfests gibt es http://www.dastanzfest.ch/basel/

Der gebürtige Grieche Kiriakos Hadjiioannou studierte Tanz an der National School of Dance in Athen und Choreografie und Performance an der Universität Giessen in Deutschland. Als Performer arbeitete er bereits mit zahlreichen Choreograf*innen und Künstler*innen aus ganz Europa zusammen. Seine künstlerische Arbeit beschäftigt sich vor allem mit dem Körper und der Auseinandersetzung mit verschiedenen Tanzstilen in einem historischen Kontext. Hadjiioannous Ziel ist es, durch seine Arbeiten neue kulturelle und politische Landschaften zu kreieren. 2014 und 2015 zeigte er zeitgenössische Überschreibungen zweier Kompositionen von Igor Stravinsky am ROXY. Weitere Arbeiten entstanden an der Kaserne Basel in Frankfurt und Athen und tourten international. Die Genferin Tamara Bacci studierte Tanz an der École de Danse in Genf. Nach ihrem Debüt am Ballett der Deutschen Oper Berlin kehrte sie nach Lausanne zurück, wo sie erst für das Béjart Ballet, danach für die Compagnie Linga tanzte. Nach einer Pause arbeitete Tamara Bacci als freie Tänzerin mit namhaften Choreograf*innen der freien Szene zusammen.

Dauer: 20 Minuten

Das vollständige Programm des Tanzfests gibt es http://www.dastanzfest.ch/basel/

Katrín Gunnarsdóttir wurde 1986 in Island geboren. Sie studierte Zeitgenössischen Tanz an der Iceland Academy of the Arts und Choreografie an der ArtEZ, institute of the Arts in den Niederlanden und ist Choreografin und Performerin.

Ihre Arbeiten wurden an zahlreichen Tanzhäusern und Festivals in Island gezeigt u.a. im Tjarnarbíó Theatre, Reykjavík Dance Festival, Everybody´s Spectacular, The National Theatre of Iceland, ACT Alone Festival und A! Performance Festival. Seit 2014 präsentiert sie ihre Stücke international.

Katrín Gunnarsdóttir wurde mit Gríman ausgezeichnet - The Icelandic Performing Arts Award, als Tänzerin des Jahres (2017) für ihre Soloperformance SHADES OF HISTORY und als Choreografin des Jahres (2018) für ihr neustest Werk CRESCENDO.

Das vollständige Programm des Tanzfests gibt es http://www.dastanzfest.ch/basel/

In der Arbeit der MIR Compagnie inspirieren sich Urbaner Tanz und der Zeitgenössische Tanz der Theaterbühnen gegenseitig. Gemeinsam mit professionellen Tänzern und Tänzerinnen des Ensembles erarbeitet die Choreografin Béatrice Goetz das Bewegungsmaterial für die Stücke. Die elektronische Musik von DJs, klassische Musik und andere akustische Komponenten treten mit dem Tanz in gleichwertige Beziehung. Auf dieser Basis hat die MIR Compagnie einen einzigartigen Tanzstil geschaffen, den sie seit dem Jahre 2002 als schweizweit einziges Ensemble konsequent weiter entwickelt.

Dauer: 15 Minuten

Das vollständige Programm des Tanzfests gibt es http://www.dastanzfest.ch/basel/

Wie zwei Clownfiguren in einem zeitgenössischen Beckett-Universum loten sie die Gefühlsstufen menschlicher Beziehungen aus. Sie tun dies miteinander, gegeneinander, um die Sympathie des Publikums buhlend, mal charmant, dann wieder plötzlich an den Rand des psychopathischen Wahnsinns kippend. Das ist komisch, irritierend und teilweise geradezu verstörend. Mit wenigen theatralen Pinselstrichen schafft das kongeniale Duo einen Echoraum, in dem die jüngste Geschichte mit ihren Konflikten und Zerstörungen nachhallt. Dabei wird nichts explizit gezeigt, nichts naturalistisch dokumentiert. Doch entsteht zwischen den Lücken und Fragmenten dieses unberechenbaren Abends eine Widersprüchlichkeit, die so vielleicht nur die Kunst möglich macht: Ein Porträt über die Absurdität menschlicher Gewalt und zugleich eine Liebeserklärung an das Theater. Unsere Abschlussproduktion!

****** «Weird, wonderful and strangely stressful.» (The Stage)

In ihrer neuen Produktion widmen sich Markus&Markus nun dem Thema des Glaubens. Sie tun dies in einer ihnen angemessenen körperlichen Weise: sie konvertieren.

„Zwischen den Säulen“ dokumentiert dabei die Reise in den Islam. Markus&Markus, die sich selbst der sogenannt deutsch-deutschen Mehrheitsgesellschaft zuordnen, berichten anhand von Objekten und Videos von dieser Pilgerfahrt durch die Weltbilder und Selbstbilder. Dabei steigen sie immer tiefer hinab in die Zonen, in denen Spiel und Spiritualität plötzlich ineinander übergehen. Ist wirklich alles nur Theaterillusion und Behauptung?

„Zwischen den Säulen“ erklärt nicht die Welt, sondern stellt eine Welt dar und her, ist gleichermassen Fiktion wie Wirklichkeit. Damit führen Markus&Markus das dokumentarische Genre an eine Grenze, an der ihre eigenen Körper und Identitäten selbst zu einer Frage werden.

****** «“Zwischen den Säulen“ untermauert einmal mehr, dass Markus&Markus mit ihrem Theater tatsächlich auf der Suche nach dem Moment des Ungewissen sind. Und das ist selten.»
(Der Tagespiegel)

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln

Anschluss an die Vorstellungen gewährt mit Shuttle zu: 
Vortrag Suely Rolnik "Mikropolitik des 21. Jh.", 19:00 Uhr // Kaserne Basel, Rossstall 2

Ligia Lewis geht es nicht einfach um simple Gegensätze, vielmehr erreicht sie durch unendliche Überlagerungen eine neue Form von Abstraktion. Ihre Ästhetik ist nicht minimal, sondern maximal. Dabei wird dieser Abend, der 2017 in New York mit dem renommierten Bessie-Award ausgezeichnet wurde, mehr und mehr zu einer Beschwörung. Bilder des Todes durchziehen leitmotivisch das Stück. Elektronische Atmosphären füllen den Raum und entwickeln einen hypnotischen Sog, dem man sich kaum entziehen kann. Den gesamten Theaterapparat mobilisierend und doch reduziert auf das Mittel des Körpers, erschafft „minor matter“ einen pulsierenden sozialen und poetischen Raum.

Anschluss an die Vorstellungen gewährt mit Shuttle zu:

Gabrielle Goliath: ELEGY
Theodorskirche, 21:00 Uhr

Rabih Mroué: SO LITTLE TIME
Kaserne Basel, 21:00 Uhr

Bereits zum zweiten Mal macht die ABENDSCHULE IMPORT Station im ROXY. Eine Unterrichtsstunde lang teilen migrantische Expert*innen ihre Fachkenntnisse mit interessierten Besucher*innen.

Nur mit Voranmeldung möglich: info@theater-roxy.ch

KURS 5
Politik: Kurdische Frauenbewegung in der Stadt Şirnex und beim Schweizer Frauen*streik mit Fidan Güler und Özen Aytaç
05. April um 19.00

Der Vortrag beschäftigt sich mit regionalen und globalen Aspekten der kurdischen Frauenbewegung. Fidan Güler wird dabei von ihrer Arbeit im Frauenrat und als Sozialberaterin in der Stadt Şirnex (türk. Şırnak) berichten. Özen Aytaç zeigt auf, wie sich die kurdischen Frauen an der Planung des Schweizer Frauen*streiks für den 14. Juni 2019 beteiligen. Dabei geht es darum, die Wichtigkeit einer globalen Solidarität in der Frauenbewegung in der Vergangenheit wie heute deutlich zu machen.

Fidan Güler hat in Şirnex (türk. Şırnak) in der Stadtverwaltung gearbeitet. Sie war Teil des Frauenrates und hat u.a. Sozialberatungen durchgeführt. Die kurdische Verwaltung besteht aus einem Co-System mit demokratischen Strukturen. Sie wird vom türkischen Staat nicht akzeptiert. Wegen ihrer kulturellen und politischen Aktivitäten musste Fidan Güler flüchten.

Özen Aytaç ist Sprecherin der Aussenkommission der kurdischen Frauenbewegung. Als Vertreterin ihrer Gruppe ist sie Teil des schweizweiten Streik-Kollektivs zur Planung des Frauen*streiks am 14. Juni 2019.

KURS 6
Film: Auf den Spuren des afrikanischen Kinos mit Diego Ndombasi
03. April und 05. April um 19.00 Uhr

Mit ausgewählten Filmsequenzen afrikanischer Filme nimmt Diego Ndombasi die Teilnehmer*innen mit auf eine Reise durch das afrikanische Film- und Fernsehgeschäft. Wie ist es als Filmemacher in afrikanischen Ländern zu arbeiten? Die verschiedenen Filmausschnitte werden von interaktiven Diskussionen begleitet. Ausgehend von seinen eigenen Filmprojekten und Erfahrungen erhalten die Teilnehmer*innen zudem Einblicke in die praktischen Tätigkeiten eines Filmemachers.

Diego Ndombasi (geboren in Kinshasa) ist ein Filmemacher aus Mali. Er hat für das erste Panafrikanische Fernsehen „Africable Television“ in Mali gearbeitet. 2015 hat er seinen Film „In Erwartung Europas“ am Wildwuchs-Festival in Basel gezeigt. Er hat zudem in verschiedenen Projekten mit dem ZDF, der Kaserne Basel und dem Wildwuchs-Festival gearbeitet. In Basel setzt er sich für die Vernetzung von Menschen verschiedener Kulturen ein.

Mehr Infos unter www.abendschule-import.ch oder Einblick gewinnnen mittels der filmischen Dokumentation von www.arttv.ch

ABENDSCHULE IMPORT wird veranstaltet im Rahmen von Wildwuchs Unterwegs in Zusammenarbeit mit dem ROXY Birsfelden.

Wildwuchs Unterwegs

Wildwuchs Unterwegs in Zeit und Raum: Ausserhalb des biennalen Festivalzeitraums und an unterschiedlichen Orten in und um Basel präsentiert Wildwuchs ab Mai 2018 regelmässig kleinere Veranstaltungen und Formate. Damit will das Festival kontinuierlich mit dem Publikum in Kontakt bleiben, Themen ausgiebiger künstlerisch erforschen und mehr Möglichkeiten der barrierefreien Begegnung schaffen. Wildwuchs unterwegs wird ermöglicht durch die Christoph Merian Stiftung.

www.wildwuchs.ch

Bereits zum zweiten Mal macht die ABENDSCHULE IMPORT Station im ROXY. Eine Unterrichtsstunde lang teilen migrantische Expert*innen ihre Fachkenntnisse mit interessierten Besucher*innen.

Nur mit Voranmeldung möglich: info@theater-roxy.ch

KURS 3
Politics: Saffronization of Transgenders in India with Living Smile Vidya
04. April um 19.00

The colour saffron refers in the context of India to the right-wing Hindu nationalist movement (Hindutva). India has a long history of discrimination against many communities, among them transgender people. At the same time, transgenders are a trendy attraction for research scholars. But do they genuinely approach this topic politically or just romantically? Let’s discuss some inside perspectives of a transgender activist from India and gain some insight into the resistance movement against the saffronization of transgenders in India.

Living Smile Vidya, as Smiley, is an Indian transgender and theatre activist, hospital clown, essay writer, poet, sketch artist and now currently asylum seeker in Switzerland. She has been involved in theatre since 2004 and holds a masters degree in Applied Linguistics from Tamil University Thanjavur, Tamil Nadu. Her latest performance work with a Swiss team “Ef_femininity” has been staged 10 times. Smiley received the Charles Wallace Award in 2013 from the British Council for her excellence in theatre.

KURS 4
Kunst & Gesellschaft: Einblicke in die eigene zeichnerische Arbeit zwischen Syrien und Basel mit Aya Alothman
03. und 04. April um 19.00

„Dein Wille wird Wunder bewirken.“ – Diese Worte ihres Vaters stehen am Beginn von Aya Alothmans Weg mit der Kunst. Ab hier wird ihr das Malen und Zeichnen zur stetigen Begleiterin. Trotz der Bräuche und Traditionen in der syrischen Gesellschaft, die viele weibliche Talente nicht anerkennt und der Erziehung von Mädchen enge Grenzen setzt. Trotz den gesellschaftlichen Strukturen, in denen sie sich als junge geflüchtete Frau in der
Schweiz wiederfindet und die viel dazu beitragen, dass sie heute als Kindergärtnerin arbeitet. Aya Alothman malt und zeichnet. In ihrem Kurs nimmt sie die Teilnehmer*innen durch Erzählen, eigene Recherchen, Gespräche und praktische Zeichenübungen mit auf
einen Weg der Reflexion darüber, was dieses künstlerische Arbeiten für sie selbst bedeutet.

Aya Alothman ist 22 Jahre alt. Vor fünf Jahre ist sie aus Syrien in die Schweiz gekommen. Seit sie klein ist wurde sie von ihrem Vater im Malen und Zeichnen gefördert. Sie arbeitet in Basel in einem Kindergarten.

Mehr Infos unter www.abendschule-import.ch oder Einblick gewinnnen mittels der filmischen Dokumentation von www.arttv.ch

ABENDSCHULE IMPORT wird veranstaltet im Rahmen von Wildwuchs Unterwegs in Zusammenarbeit mit dem ROXY Birsfelden.

Wildwuchs Unterwegs

Wildwuchs Unterwegs in Zeit und Raum: Ausserhalb des biennalen Festivalzeitraums und an unterschiedlichen Orten in und um Basel präsentiert Wildwuchs ab Mai 2018 regelmässig kleinere Veranstaltungen und Formate. Damit will das Festival kontinuierlich mit dem Publikum in Kontakt bleiben, Themen ausgiebiger künstlerisch erforschen und mehr Möglichkeiten der barrierefreien Begegnung schaffen. Wildwuchs unterwegs wird ermöglicht durch die Christoph Merian Stiftung.

www.wildwuchs.ch

Bereits zum zweiten Mal macht die ABENDSCHULE IMPORT Station im ROXY. Eine Unterrichtsstunde lang teilen migrantische Expert*innen ihre Fachkenntnisse mit interessierten Besucher*innen.

Nur mit Voranmeldung möglich: info@theater-roxy.ch

KURS 1
Film: Auf den Spuren des afrikanischen Kinos mit Diego Ndombasi
03. April und 05. April um 19.00 Uhr

Mit ausgewählten Filmsequenzen afrikanischer Filme nimmt Diego Ndombasi die Teilnehmer*innen mit auf eine Reise durch das afrikanische Film- und Fernsehgeschäft. Wie ist es als Filmemacher in afrikanischen Ländern zu arbeiten? Die verschiedenen Filmausschnitte werden von interaktiven Diskussionen begleitet. Ausgehend von seinen eigenen Filmprojekten und Erfahrungen erhalten die Teilnehmer*innen zudem Einblicke in die praktischen Tätigkeiten eines Filmemachers.

Diego Ndombasi (geboren in Kinshasa) ist ein Filmemacher aus Mali. Er hat für das erste Panafrikanische Fernsehen „Africable Television“ in Mali gearbeitet. 2015 hat er seinen Film „In Erwartung Europas“ am Wildwuchs-Festival in Basel gezeigt. Er hat zudem in verschiedenen Projekten mit dem ZDF, der Kaserne Basel und dem Wildwuchs-Festival gearbeitet. In Basel setzt er sich für die Vernetzung von Menschen verschiedener Kulturen ein.

KURS 2
Kunst & Gesellschaft: Einblicke in die eigene zeichnerische Arbeit zwischen Syrien und Basel mit Aya Alothman
03. und 04. April um 19.00

„Dein Wille wird Wunder bewirken.“ – Diese Worte ihres Vaters stehen am Beginn von Aya Alothmans Weg mit der Kunst. Ab hier wird ihr das Malen und Zeichnen zur stetigen Begleiterin. Trotz der Bräuche und Traditionen in der syrischen Gesellschaft, die viele weibliche Talente nicht anerkennt und der Erziehung von Mädchen enge Grenzen setzt. Trotz den gesellschaftlichen Strukturen, in denen sie sich als junge geflüchtete Frau in der
Schweiz wiederfindet und die viel dazu beitragen, dass sie heute als Kindergärtnerin arbeitet. Aya Alothman malt und zeichnet. In ihrem Kurs nimmt sie die Teilnehmer*innen durch Erzählen, eigene Recherchen, Gespräche und praktische Zeichenübungen mit auf
einen Weg der Reflexion darüber, was dieses künstlerische Arbeiten für sie selbst bedeutet.

Aya Alothman ist 22 Jahre alt. Vor fünf Jahre ist sie aus Syrien in die Schweiz gekommen. Seit sie klein ist wurde sie von ihrem Vater im Malen und Zeichnen gefördert. Sie arbeitet in Basel in einem Kindergarten.

Mehr Infos unter www.abendschule-import.ch oder Einblick gewinnnen mittels der filmischen Dokumentation von www.arttv.ch

ABENDSCHULE IMPORT wird veranstaltet im Rahmen von Wildwuchs Unterwegs in Zusammenarbeit mit dem ROXY Birsfelden.

Wildwuchs Unterwegs

Wildwuchs Unterwegs in Zeit und Raum: Ausserhalb des biennalen Festivalzeitraums und an unterschiedlichen Orten in und um Basel präsentiert Wildwuchs ab Mai 2018 regelmässig kleinere Veranstaltungen und Formate. Damit will das Festival kontinuierlich mit dem Publikum in Kontakt bleiben, Themen ausgiebiger künstlerisch erforschen und mehr Möglichkeiten der barrierefreien Begegnung schaffen. Wildwuchs unterwegs wird ermöglicht durch die Christoph Merian Stiftung.

www.wildwuchs.ch

Les Mémoires d’Helène wurde von Martina Momo Kunz nach ihrer Zweitplatzierung beim Theater- und Tanznachwuchspreis PREMIO 2016 ins Leben gerufen und entwickelte aus dem Wettbewerbsbeitrag die erste abendfüllende Performance THE BEAST IN YOU zum Thema Suizid, das in Theater- und Konzertkontexten in der Schweiz und Deutschland aufgeführt wurde. In ihrer Arbeit setzt sich Kunz thematisch mit dem Nonkonformen und seelischen Abgründen auseinander und verbindet Elemente von Erzähltheater mit Performance und Trash mit Poesie.

Gäste: Susanne Abelein, Daniel Imboden, Catja Loepfe

Wie Schubert sucht die Performance einen zeitgenössischen Umgang mit dem Topos der einsamen Wanderung. Es entsteht eine fragile Reise eines multiplen Körpers, der mit seiner klanglichen und räumlichen Umgebung in Einheit und Widerspruch steht. Ein ambivalenter Trip im Spannungsfeld zwischen dem Innen und dem Aussen, dem Vertrauten und dem Fremden, dem Heimlichen und dem Unheimlichen.

Mit BE MYSELF AND DIE war die Wallisser Choreografin Cosima Grand 2015 erstmals im ROXY zu Gast. Ihr Kurzstück CTRL-V (EP) war im Rahmen von MIXED PICKLES in Birsfelden zu sehen und erhielt den zweiten Preis bei PREMIO Nachwuchspreis für Theater und Tanz 2015. 2017 zeigte sie die abendfüllende Version, CTRL-V (LP), im ROXY.

Bisher im ROXY:

2015: be myself and die, mixed pickles #4 2017: CTRL-V (LP)

Die Darsteller*innen von FAME sind Teilnehmende des Wahlkurs' Musical des Gymnasiums Muttenz. Der Kurs richtet sich an Maturand*innen, welche sich in ihrem letzten Schuljahr für eine Musiktheateraufführung spezialisieren wollen. Alle Darsteller*innen hatten vorher während drei Jahren Musikunterricht am Gymnasium Muttenz. Der Kurs findet immersiv auf englisch und deutsch statt.

FAME wird im Original auf Englisch gespielt.

Bisher im ROXY:

2018: ROXIE – an adaption of the broadway musical Chicago

Oh!Darling sucht nach Synergien zwischen dem Theater und populärer Praxis. Ihre Projekte sind Forschungsanlagen, die die Form des Theaters benötigen, um über sich hinauszuwachsen. Geleitet von der Überzeugung, dass Performativität aus jeder Art von Hingabe entstehen kann, arbeitet die Gruppe dafür häufig mit Menschen zusammen, die ihre Bühnenerfahrung aus anderen populären Praktiken ziehen.

Schauplatz International wurde 1999 von Anna-Lisa Ellend und Albert Liebl gegründet und hat in den vergangenen 19 Jahren an vielen Festivals und Gastspielhäusern, Staats- und Stadttheatern gastiert. Dabei sind über 50 Stücke, Performances, Aktionen, Filme und Hörspiele entstanden. Zuletzt war ihre Trilogie ("Idealisten" 2014, "Fundamentalisten" 2015 und "Egoisten" 2016) in der Region zu sehen. "Cap Escape Plaisance Club" versteht sich als inhaltliche Fortsetzung ihres Hörspiels "Kontrollierter Sinkflug" (SRF2 Kultur 2016).

Bisher im ROXY

2015: FUNDAMENTALISTEN

Nach der theatralen Dating-Show DIRNDL SUCHT BAUER ziehen die Rabtaldirndln ihre Spritzen mit unbequemen Wahrheiten des Pflegealltags auf und zielen damit genau ins Zentrum unseres Verständnisses von Gut und Böse. Sie wollen wissen, was Menschen, die sich der Pflege Kranker verschrieben haben, zu Todesengeln werden lässt. Hintergrund des Stücks ist die reale Mordserie der sogenannten Lainzer Mordschwestern, die von 1983-1989 im ehemaligen Krankenhaus Lainz über 200 Patient*innen töteten.

Pflege geht an die Substanz. Sie fordert, sie spaltet, sie führt an die Grenzen. Der Grat zwischen Hingabe und Aufopferung ist schmal und führt bis zum Tod, der jederzeit eintreten kann oder lange auf sich warten lässt. In dieser Spanne schweben Begriffe wie Selbstbestimmung, Angewiesensein oder Sterbehilfe.

Die brachialfeministischen Rabtaldirndln aus dem stets fiktiven Landstrich namens Rabtal sind sich sicher „Wenn es einmal dem Ende zu geht, dann wollen wie die letzte Strecke würdig bewältigen“.

Bisher im ROXY Birsfelden

2015: du gingst fort, Schlager-wurlitzer 2016: LUISE 37 2017: DIRNDL SUCHT BAUER

Warum ist Nichtstun in unserer Welt der Überproduktion verpönt? In der Produktion FAUL! untersucht das Berner Theaterkollektiv die protestantische Arbeitsethik und stellt die Arbeitspflicht und ihr positives Image in Frage. Dafür hat sich die Gruppe in Griechenland und Birsfelden auf die Suche nach dem Sinn im Leben ohne (Lohn-)Arbeit gemacht und gerät in einen Strudel aus vorbildhaften sozialen Projekten, Arbeitsverweigerung, Dumpinglöhnen, Subventionsbetrug, Urlaubserlebnissen und Selbsterkenntnis.

Das 2008 gegründete Theaterkollektiv PENG! Palast arbeitet mit Mitteln des Theaters und Films. Es untersucht in seinen Arbeiten die Widersprüche von Realität und Fiktion, Wahrheit und Lüge und vermengt persönliche Themen mit aktuellen politischen Inhalten.

Bisher im ROXY:

2015: FIGHT! PALAST #membersonly

Der Basler Tobias Koch arbeitet als Sounddesigner und Musiker für Film, Theater und Bildende Kunst. Seine Arbeiten führten ihn u.a. ans New Yorker MoMA, die documenta 14 und die Wiener Festwochen. Filme mit seinem Sounddesign sind international in Kinos und an Festivals zu sehen. Der französische Tänzer Thibault Lac absolvierte seine Ausbildung bei P.A.R.T.S. in Brüssel und arbeitete anschliessend u.a. mit Eleanor Bauer, Ligia Lewis und Trajal Harrell zusammen. Im Anschluss an ihre gemeinsame Arbeit für Alexandra Bachzetsis arbeiten die beiden Künstler seit 2017 zusammen. Nach ihrem Auftritt bei Mixed Pickles #8 entwickeln sie nun erstmals eine abendfüllende Produktion am ROXY.

Wer so treue Fans hat wie MESH, darf auf keinen Fall die Gelegenheit verpassen, das zu feiern: das Mesh_tival! Drei Abende hintereinander unterschiedliche Live-Film-Hör-Spiele aus MESHS Repertoire.

14.12.18 MESH_Rocky
15.12.18 MESH_Pretty Woman
16.12.18 MESH_ChambreSéparéeMegaFanSpecialSurprise

Das Basler Duo MESH guckt gerne Filme, entwickelt dann eigene Fassungen und interpretiert, verkitscht und vertont diese nach eigenem Gusto und mit Liebe zum Detail. Das Ergebnis nennt sich Live-Film-Hör-Spiel. Rollenklischees werden aufs Korn genommen und ermöglichen so einen Perspektivenwechsel. MESH sind Emilia Haag und Sibylle Mumenthaler.

MESH_Rocky
Für die Legende vom Aussenseiter mit Migrationshintergrund und grossem Herzen geben die MESH Performerinnen alles. Sie schwitzen, brüllen und bauen Muskeln auf. Wie viele Kämpfe hat ein Leben?
30 Jahre – 6 Filme – in 90 Minuten

MESH_Pretty Woman
Für die Unterschichtfrau, die vom Oberschichtmann erlöst wird, stürzt sich MESH Hals über Kopf in Klischees und hält eine weniger parfümierte Fassung bereit. Und das Publikum darf entscheiden – Happy End oder Rückfall?

MESH_MegaFanSpecialSurprise
Ein Abend mit allen MESH Ingredienzen. Ein Best of, Trash out, Sit in. Mit Fondue Gaumenschmaus, Lachmuskeltraining und Tränendrüsen-Aktivierung. MESH at its best. Emotionen pur!

ultra, 2013 gegründet, besteht aus Nina Langensand, Orpheo Carcano, Thomas Köppel und Martin Bieri. Von Luzern und Genf aus agiert ultra in Form von Theaterstücken, Performances und Installationen an den Rändern des Stabilen. 2018 ist ultra im Dreijahres-Förderprogramm PRAIRIE von Migros Kulturprozent aufgenommen worden.

vorschlag:hammer vermischen in ihren Arbeiten Erzähltheater mit performativen Darstellungsstrategien. Ihre Inszenierungen wurden an zahlreichen Festivals aufgeführt und mehrfach ausgezeichnet. Seit 2013 sind vorschlag:hammer regelmässig zu Gast im ROXY, zuletzt mit DIE ERFINDUNG DER GERTRAUD STOCK und I DO NOT BELIEVE IN STYLES ANYMORE. In den kommenden zwei Spielzeiten wird die Kooperation von vorschlag:hammer, dem Schlosstheater Moers und dem ROXY Birsfelden im Fonds Doppelpass der deutschen Kulturstiftung des Bundes gefördert.

Publikumsgespräch 05.12.
im Anschluss an die Vorstellung mit Dr. Markus Peter (Archäologe und Numismatiker) und vorschlag:hammer

Gratis Workshop zur Archäologie!
Ungelöste Fälle - eine archäologische Spurensuche. Was geschieht mit all den Fundstücken und Dokumenten nach der Ausgrabung? Findige Köpfe sind gefragt, die mithelfen die Arbeit der Archäologen zu beenden: Was erzählen uns die Spuren? Was könnten die Fundstücke einst gewesen sein? Wie können wir sie interpretieren?
Datum: Sonntag, 09.12.2019, 13:00 Uhr
Nach Bedarf findet ein zweiter Workshop um 15 Uhr statt
Dauer: 1,5 Std
Treffpunkt: Museum Augusta Raurica, Augst
Kosten: Gratis auf Anmeldung mit Eintrittskarte für „Die Ausgrabung“

Am Stammtisch vom 4. Dezember geht es um die aktuellen Arbeitsbedingungen für Produktionsleiter*innen im freien Theater.

Die Produktionsleitung trägt einen massgeblichen Teil zur Realisierung von Projekten bei und ist für professionelle Tanz- und Theaterschaffende unverzichtbar. Die Notwendigkeit einer langfristigen und strukturell gut aufgestellten Zusammenarbeit zwischen Künstler*innen und Produktionsleitenden wird aber nach wie vor von öffentlichen und privaten Förderern unterschätzt. Produktionsleitende bleiben trotz jahrelanger Erfahrung in prekären Arbeitsbedingungen stecken.

Wir diskutieren: Wie kann man die Produktionsbedingungen in Basel nachhaltig stärken? Sollen Produktionsstrukturen gleichwertig zu künstlerischen Projekten angesehen und gefördert werden?

Gäste: Beatrice Fleischlin (Freie Künstlerin), Katja Sonnemann (u.a. Initiantin AKADEMIE für Performing Arts Producer), Sonja Kuhn (Co-Leiterin Abteilung Kultur BS), Esther Roth (Leiterin kulturelles.bl), Larissa Bizer (Produktionsleiterin) und Boris Brüderlin (Leiter reso) als Moderator.

STAMMTISCH FREIE SZENE
In regelmässigen Abständen treffen sich Vertreter*innen der freien Tanz- und Theaterszene Basel zum gemeinsamen Austausch. Es geht um den Dialog über kulturpolitische Aktualitäten, strukturelle Bedingungen und darum, wie sich die Künstler*innen dazu verhalten und untereinander solidarisieren können.

Durchgeführt wird der Stammtisch vom Berufsverband t. (ehemals ACT) und dem Tanzbüro Basel in Zusammenarbeit mit den freien Produktionshäusern der Region. Alle Interessierten sind herzlich eingeladen, Anregungen warden laufend entgegengenommen unter basel@a-c-t.ch

weitere Termine:
28. März 2019, Kaserne Basel
04. Juni 2019, ROXY Birsfelden

«Produktions- und Diffusionsbüros erzeugen einen Mehrwert für die gesamte Szene», ein Kommentar von Boris Brüderlin

REHEARSING AFROFUTURISM (AT) arbeitet nicht auf eine abgeschlossene Inszenierung hin, es gibt keine fertige Choreografie zu sehen. Zur Aufführung kommen Proben. Geprobt wird an afrofuturistischen Zukunftsmodellen. Im Zentrum dieser Modelle stehen Science-Fiction-Erzählungen und schier undenkbare Vorstellungen von Technologien, die nach eigenen Regeln funktionieren und nicht den dominierenden Narrativen des Westens folgen. Gegenwärtige Repräsentationen des postkolonialen Diskurses werden mittels Strategien der Aneignung beleuchtet, verhandelt und verschoben. So entwickelt der Regisseur Patrick Gusset gemeinsam mit Performenden aus Europa und Subsahara-Afrika einen Raum für Selbstermächtigung, für Emanzipation, für eine alternative schwarze Geschichte.

Patrick Gusset arbeitete in unterschiedlichsten Kontexten als Schauspieler, Tänzer, Autor, Musiker, Choreograf und Regisseur. Nach einer „Odyssee“ durch den Stadttheaterkontext und die Theatervermittlungslandschaft kehrt der Basler in die Gewässer der freien Szene zurück und erforscht mit einer internationalen Truppe auf der Bühne Verhältnisse und Wechselbeziehungen in sozialen und ästhetischen Prozessen.

Wegbeschreibung

S-Bahn (empfohlen)
Von Basel SBB bis Bahnhof Pratteln, dann in Fahrtrichtung an der linken Seite der Geleise Wasenstrasse entlang, 4 Gehminuten bis zur Zentrale Pratteln.

Tram 14
Bis Station Bahnhofstrasse, dann links in die Bahnhofstrasse einbiegen und 4 Gehminuten folgen bis zum Bahnhof Pratteln, hier durch die Unterführung unter dem Bahnhof hindurch und rechts in die Wasenstrasse einbiegen, 4 Gehminuten folgen bis zur Zentrale Pratteln.

Bus 80/82/83
Bis Station Pratteln Bahnhof, dann bis zum Bahnhof gehen, hier durch die Unterführung unter dem Bahnhof hindurch und rechts in die Wasenstrasse einbiegen, 4 Gehminuten folgen bis zur Zentrale Pratteln.

Mareille Merck Trio
Donnerstag 19.30 Uhr

Drums and More
Freitag 19.30 Uhr

Bandnight
Samstag 20.00 Uhr

Orchester– und Ensemble Herbstkonzert
Sonntag 17.00 Uhr

Findet statt im Rahmen der Partnerschaft mit der Gemeinde Birsfelden

Im Rahmen des Literaturfestivals BuchBasel präsentieren die Autorin Natascha Gangl und das vielseitige Elektroakustik Duo Rdeča Raketa einen Live-Klangcomic. Mindestens eine Generation Mädchen ist mit der adretten und ehrgeizigen Reithoftochter Wendy aufgewachsen. Diese Comic-Figur dient als Folie für eine Reise- und Liebeserzählung, die in Zonen emotionaler wie sozialer Eskalation einer Mega-Metropole führt. Was schon als Stoff für das Buchdebüt der Autorin diente, wird nun in der Vertonung zu einem Soundgemälde, in dem Sprache zu Klang und Klang zu Sprache wird.

Rdeča Raketa sind Maja Osojnik und Matija Schellander, ein in Wien lebendes international aktives Musiker- und Komponisten-Duo, das mit abstrakter Improvisation, zeitgenössischen Kompositionen und verschiedenen Musikstilen arbeitet. Natascha Gangl schreibt Prosa, Essays, Texte für Theater, erarbeitet Hörstücke und theatrale Installationen.

buchbasel.ch

In ihrer Heimat waren sie Informatiker*innen, Arabischlehrer*innen, Musiker*innen, Ärzt*innen. Nach ihrer Flucht in die Schweiz mussten sie sich meist neu orientieren, da sie ihren alten Beruf hier nicht praktizieren können. Die Abendschule Import macht dieses verlorene Wissen zugänglich! Eine Unterrichtsstunde lang teilen Expert*innen ihre Fachkenntnisse mit interessierten Besucher*innen. Ob Kurse über Literatur, Politik, Sport, ein Handwerk oder Wissenschaft – das Programm der Abendschule ist divers und detailliert ab jetzt ersichtlich:

Nur mit Voranmeldung möglich: info@theater-roxy.ch

Kurs 5: Gesellschaft: Frauen in technischen Berufen im Iran und in der Schweiz mit Shekoofeh Toohami // 01.11.2018, 19:00, Deutsch
In der Schweiz wird Shekoofeh Toohami immer wieder mit dem Vorurteil konfrontiert, dass Frauen im Iran unterdrückt und aus der beruflichen Gesellschaft ausgeschlossen sind. Aber stimmt das? Dieser Frage wird sie in ihrem Kurs nachgehen. Dabei wird sie von ihrer Zeit im Iran auf einem Gymnasium mit mathematisch-technischem Schwerpunkt berichten. Davon, dass das Niveau hoch und die Frauen keineswegs in der Minderheit waren. Davon, in welchen Berufen Frauen im Iran tatsächlich arbeiten, und dass sie in der Schweiz in ihrer Ausbildung zur Gebäudetechnikerin die einzige Frau ist. In einem Exkurs wird sie zudem Einblicke in die Unterschiede zwischen iranischen und europäischen mathematischen Methoden geben. Shekoofeh Toohami kommt aus dem Iran. Sie begeistert sich schon seit ihrer Kindheit für naturwissenschaftliche und technische Themen. Seit 2011 lebt sie in der Schweiz. Mit einer Lehre zur Gebäudetechnikerin hat sie sich hier eine Möglichkeit geschaffen, ihre Interessen zu vertiefen und weiterzuverfolgen.

Dieser Kurs findet mit Übersetzung in die Deutschschweizer Gebärdensprache statt!

Kurs 6: Grafik: Daumenkino-Animation mit Pelin Inal Sahiner // 01.11.2018, 19:00,
Deutsch
Der Vorläufer des Animationsfilms war das „Daumenkino“, bei dem eine Serie von Einzelbildern zusammengebunden wird, so dass sich die Bilder beim schnellen Durchblättern zu bewegen scheinen. Mit Pastellfarben und Bleistift können die Kursteilnehmer*innen diese einfache kinematische Grundtechnik selber erforschen. Die Grafik-Designerin Pelin Inal Sahiner wird sie dabei Schritt für Schritt bis zum bewegten Bild begleiten und dabei Einblicke
in ihre eigenen kreativen Arbeiten geben. Pelin Inal Sahiner kommt aus der Türkei, wo sie Grafik Design studiert hat. Ihre Leidenschaft für das analoge Gestalten drückt sich in unterschiedlichsten Formen aus. So malt sie zum Beispiel gerne Portraits ihrer Mitmenschen oder hat sich in den letzten Jahren autodidaktisch
das Tätowieren beigebracht.

ABENDSCHULE IMPORT ist eine Veranstaltung im Rahmen von WildWuchs unterwegs in Zusammenarbeit mit dem ROXY Birsfelden und dem Verein Chalet Olé.

WildWuchs unterwegs

wildwuchs unterwegs in Zeit und Raum: Ausserhalb des biennalen Festivalzeitraums und an unterschiedlichen Orten in und um Basel präsentiert wildwuchs ab Mai 2018 regelmässig kleinere Veranstaltungen und Formate. Damit will das Festival kontinuierlich mit dem Publikum in Kontakt bleiben, Themen ausgiebiger künstlerisch erforschen und mehr Möglichkeiten der barrierefreien Begegnung schaffen. WildWuchs unterwegs wird ermöglicht durch die Christoph Merian Stiftung.

www.wildwuchs.ch

In ihrer Heimat waren sie Informatiker*innen, Arabischlehrer*innen, Musiker*innen, Ärzt*innen. Nach ihrer Flucht in die Schweiz mussten sie sich meist neu orientieren, da sie ihren alten Beruf hier nicht praktizieren können. Die Abendschule Import macht dieses verlorene Wissen zugänglich! Eine Unterrichtsstunde lang teilen Expert*innen ihre Fachkenntnisse mit interessierten Besucher*innen. Ob Kurse über Literatur, Politik, Sport, ein Handwerk oder Wissenschaft – das Programm der Abendschule ist divers und detailliert ab jetzt ersichtlich:

Nur mit Voranmeldung möglich: info@theater-roxy.ch

Kurs 3: Literatur: Einblicke in die persische Dichtung zwischen Rumi und eigenem Schreiben mit Yasin Sarwari // 31.10.2018, 19:00, Deutsch
Der Begriff der persischen Dichtung öffnet eine Tür zu einer grossen und vielschichtigen literarischen Kultur. Was aber bedeutet es als junger Mann in Basel ganz konkret mit der Leidenschaft für diese Literatur zu leben? Ausgehend von wenigen ausgewählten Gedichten des klassischen persischen Dichters Rumi nimmt Yasin Sarwari die Kursteilnehmer*innen mit auf den Weg seiner eigenen Lektüren. Dabei wird er auch über sein eigenes literarisches Schreiben sprechen, über die Erfahrung in einer grossen afghanischen Zeitung ein Gedicht zu publizieren und was es heisst einen regelmässigen Lesekreis für persische Dichtung in
Basel zu organisieren. Yasin Sarwari wohnt seit zweieinhalb Jahren in der Schweiz. Der Austausch mit anderen ist ihm sehr wichtig. Neben einem persischen Lesekreis organisiert er wöchentlichen Farsi-Unterricht für afghanische Kinder und Jugendliche in Basel. Er schreibt Gedichte auf Persisch.

Kurs 4: Musik: Einführung in den klassischen orientalischen Gesang mit Abdull-Hamid Al-Hasan // 31.10.2018, 19:00, Deutsch
Die orientalische Musik unterscheidet sich in vielerlei Hinsicht von der europäischen. Durch die Vierteltöne entsteht ein breites Spektrum an Tonleitern. Auch die verschiedenen rhythmischen Stile bilden ganz entscheidende Aspekte. Dieser Kurs gibt anhand von Beispielen Einblicke in diese Fülle. Im Zentrum steht dabei der Gesang. Im praktischen Teil des Kurses werden kurze Gesangspassagen gemeinsam eingeübt.
Abdull-Hamid Al-Hasan kommt aus Aleppo in Syrien. Er ist dort mit der Kultur des orientalischen Gesangs aufgewachsen und hat sich stetig weitergebildet. Seit 2007 lebt er in der Schweiz. Derzeit arbeitet er an der Aufnahme seines ersten Albums.

ABENDSCHULE IMPORT ist eine Veranstaltung im Rahmen von WildWuchs unterwegs in Zusammenarbeit mit dem ROXY Birsfelden und dem Verein Chalet Olé.

WildWuchs unterwegs

wildwuchs unterwegs in Zeit und Raum: Ausserhalb des biennalen Festivalzeitraums und an unterschiedlichen Orten in und um Basel präsentiert wildwuchs ab Mai 2018 regelmässig kleinere Veranstaltungen und Formate. Damit will das Festival kontinuierlich mit dem Publikum in Kontakt bleiben, Themen ausgiebiger künstlerisch erforschen und mehr Möglichkeiten der barrierefreien Begegnung schaffen. WildWuchs unterwegs wird ermöglicht durch die Christoph Merian Stiftung.

www.wildwuchs.ch

In ihrer Heimat waren sie Informatiker*innen, Arabischlehrer*innen, Musiker*innen, Ärzt*innen. Nach ihrer Flucht in die Schweiz mussten sie sich meist neu orientieren, da sie ihren alten Beruf hier nicht praktizieren können. Die Abendschule Import macht dieses verlorene Wissen zugänglich! Eine Unterrichtsstunde lang teilen Expert*innen ihre Fachkenntnisse mit interessierten Besucher*innen. Ob Kurse über Literatur, Politik, Sport, ein Handwerk oder Wissenschaft – das Programm der Abendschule ist divers und detailliert ab jetzt ersichtlich:

Nur mit Voranmeldung möglich: info@theater-roxy.ch

Kurs 1: Literatur: Einblicke in die persische Dichtung zwischen Klassik und eigenem literarischen Schreiben mit Yasin Sarwari und Rahmat Qorbani // 30.10.2018 und 31.10.2018, 19:00, Deutsch

Der Begriff der persischen Dichtung öffnet eine Tür zu einer grossen und vielschichtigen literarischen Kultur. Was aber bedeutet es als junger Mensch in Basel ganz konkret mit der Leidenschaft für diese Literatur zu leben? Ausgehend von einer Einührung in die klassische persische Dichtung nehmen Yasin Sarwari und Rahmat Qorbani die Kursteilnehmer*innen mit auf den Weg ihres eigenen literarischen Schaffens. Dabei werden sie über ihre eigenen Texte sprechen, was es heisst einen regelmässigen Lesekreis für persische Dichtung in Basel zu organisieren oder ein politisches Magazin zu günden.

Yasin Sarwari wohnt seit zweieinhalb Jahren in der Schweiz. Der Austausch mit anderen ist ihm sehr wichtig. Neben einem persischen Lesekreis organisiert er wöchentlichen Farsi-Unterricht für afghanische Kinder und Jugendliche in Basel. Er schreibt Gedichte auf Persisch. Auch Rahmat Qorbani schreibt selber Texte, mittlerweile lieber auf Deutsch als auf Farsi. Er lebt seit drei Jahren in Basel und engagiert sich in verschiedenen Projekten, so hat er zum Beispiel das politische Magazin Fiasko mitgegündet.

Kurs 2: Cooking: Tibetan Momos with Tenzin Tensing // 30.10.2018, 19:00, English

Cooking is an important constant in Tenzin Tensing’s life. For many years he worked as a cook in a Tibetan monastery. He has been living in Basel since 2012 and tries to establish a regular meeting place, where he can offer his Tibetan Momo dumplings. In this workshop,
Tenzin Tensing will show us how to make Momos, talk about his experiences as a cook, his work in Basel and his vision of a meeting place. Tenzin Tengsing has lived in a Tibetan monastery on the border to Nepal since the age of 8 until he came to Basel 6 years ago. He is involved in various projects as a cook, such as Zur
Bleibe, Euer Werkhof Gundeli and BaselWandel. He is also active in the Tibetan community, where he organizes workshops on Tibetan yoga and more.

ABENDSCHULE IMPORT ist eine Veranstaltung im Rahmen von WildWuchs unterwegs in Zusammenarbeit mit dem ROXY Birsfelden und dem Verein Chalet Olé.

WildWuchs unterwegs

wildwuchs unterwegs in Zeit und Raum: Ausserhalb des biennalen Festivalzeitraums und an unterschiedlichen Orten in und um Basel präsentiert wildwuchs ab Mai 2018 regelmässig kleinere Veranstaltungen und Formate. Damit will das Festival kontinuierlich mit dem Publikum in Kontakt bleiben, Themen ausgiebiger künstlerisch erforschen und mehr Möglichkeiten der barrierefreien Begegnung schaffen. WildWuchs unterwegs wird ermöglicht durch die Christoph Merian Stiftung.

www.wildwuchs.ch

Nadine ist eine qualifizierte integrative Tanzlehrerin und Mitbegründerin der Unmute Dance Company (Südafrika), die mit ihrem Stück "Ashed" das Wildwuchs Festival 2017 eröffneten. Nadine ist Performerin, Workshop Facilitator und Choreografin sowie Kuratorin von Unmute's "ArtsAbility" Festival.

Nadine ist vom 24. bis 29. Oktober 2018 im ROXY Birsfelden im neuen Stück von Cie BewegGrund & Alessandro Schiattarella "ONE AT A TIME..." zu sehen.

Der Workshop wurde abgesagt

Das Tanzstück ONE AT A TIME... verfolgt eine inklusive choreografische Strategie. Dem physikalischen Prinzip der Kettenreaktion folgend, erzeugen sieben Performer*innen auf der Bühne Gruppendynamiken, in denen Individualitäten präsent bleiben und zugleich zu einem kollektiven Körper verschmelzen. In Wechselwirkung mit den Performer*innen, dem Theaterraum und Publikum tauchen Behinderungen auf und ab, stehen im Rampenlicht und verschwinden.

Seit seinem 16. Lebensjahr lebt der Tänzer und Choreograf Alessandro Schiattarella mit einer neuromuskulären Erkrankung, die ihm langsam die Kraft seiner Hände nimmt. Nachdem er 15 Jahre in freien Compagnien und an Institutionen wie dem Theater Basel als Tänzer tätig war, realisierte er 2015 sein erstes abendfüllendes Stück TELL ME WHERE IT IS am ROXY Birsfelden. Seine vom Publikum gefeierte Produktion STRANO folgte im vergangenen Jahr.

Publikumsgespräch SO 28.10.

Nach der Vorstellung vom 28.10. findet ein Publikumsgespräch unter der Leitung von Martin Haug (Fachperson für Gleichstellung und Inklusion) statt. 

Zugänglichkeit

Die gesamte Vorstellung sowie das anschliessende Publikumsgespräch wird am Sonntag, 28.10. in Gebärdensprache übersetzt. Das Theater ist rollstuhlgängig.

SONGS OF WHALES ist ein Workshop mit einem Fokus auf queere Menschen. Mithilfe unseres Körpers und unserer Vorstellung erforschen wir unsere Möglichkeiten, Herausforderungen und Grenzen. Elemente wie die Stimme, Theatralität, Bewegung und Emotionen werden als ermächtigende Hilfsmittel erkundet. Wir nehmen uns Zeit, um unseren Körper von seinen eigenen Grenzen
und systematischer Unterdrückung zu befreien. Wir machen eine Reise, um durch den Gebrauch unseres Körpers verborgene Schätze zu entdecken. Öffnet all eure Sinne, entdeckt wie der Duft sich verändert, wie eure Vision eure Fantasie erweitert, wie dicht der Geschmack eurer Gedanken ist. Es ist ein Experiment, es gibt keine Fehler nur „was wäre wenn“.

This space is about my ass
It has never been done before
What you see is not real
This space is about reclaiming my body
This space is about the emancipation of the pelvis
It's about emancipation from patriarchy rule
This space is about healing

SONGS OF WHALES nimmt Platz in einer imaginären Welt, wo queere Körper eine existierende Wahrheit bilden, ein traumartiger Zustand. Durch gemeinsame und
persönliche Rituale, durch den Gebrauch des Körpers als Gefäss für neu entstehende Narrative, versuchen wir sicherere Modelle zu formulieren, wie sich queere Körper in einem heteronormativen Kontext einen Weg bahnen. Ziel ist der spielerische Versuch, lineare Zeitkonzepte zu dekonstruieren, sodass Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft verschmelzen, also auch danach zu fragen, wie sich unsere Körper in diesem Kontext navigieren lassen und wie wir uns dazu befähigen, unsere eigene Ausdrucksform entschlossener Subjektivität zu erschaffen.
#thefutureisqueer

Absicht des Workshops:
> Umgang mit Körperpolitiken
> queere Sichtbarkeit
> sichere Räume zu schaffen
> Einverständnis
> Suchen eines alternativen Narratives vom Objekt der Begierde zum Subjekt

Dauer und Ort des Workshops:
An zwei Tagen (19.10. & 20.10.) von 17:00 bis 20:00 Uhr mit einer Pause dazwischen. Teilnehmer*innen sind dazu eingeladen, Kostüme, Make Up, Schreibzeug und
Spielzeuge mitzubringen. Der Workshop findet auf der Probebühne des ROXY Birsfelden an der Muttenzerstrasse 6 in 4127 Birsfelden statt.
Mzamo wird Englisch mit den Teilnehmenden sprechen.

Grundsatz:
Liebe cis-hetero Freunde und interessierte Leute: Bitte nehmt zur Kenntnis, dass der Workshop einen klaren Fokus auf queere, nicht binäre und BPoC hat. Es soll ein
sicherer Raum sein, um eine Umgebung zu gestalten, die wir alle brauchen um Einverständnis zu praktizieren. Du bist willkommen am Workshop teilzunehmen, solange du verstehst, dass wir keine Form von Anti-Blackness, Exotisierung von BPoC-Körpern, fat/femmephobia, trans*/ inter*-Feindlichkeit oder irgendeine andere Form von Unterdrückung tolerieren.

Falls Du interessiert bist, melde dich bitte bis 18.10. per info@theater-roxy.ch bei uns an.


Wir freuen uns auf Dein kommen!
Mzamo Nondlwana und das ROXY-Team

Mirjam Gurtner arbeitet als freie Choreografin und Tänzerin in Basel, Berlin und London. In ihrer künstlerischen Arbeit setzt sie sich mit Echtzeit-Komposition auseinander und hinterfragt in der Zusammenarbeit mit Klangkünstlern die Beziehung des bewegten Körpers zu Sound. Mit ihrem Kurzstück UNKNOWING, das sie 2015 für MIXED PICKLES erarbeitete, ging sie 2018 im Rahmen von Tanzfaktor auf schweizweite Tournee.

In regelmässigen Abständen treffen sich Vertreter*innen der freien Tanz- und Theaterszene Basel zum gemeinsamen Austausch. Es geht um den Dialog über kulturpolitische Aktualitäten, strukturelle Bedingungen und darum, wie sich die Künstler*innen dazu verhalten und untereinander solidarisieren können. 

Aktuell wird das Kulturleitbild Basel-Stadt (2020-2025) ausgearbeitet. In einem offiziellen Workshop des Präsidialdepartements wurden im Juni 2018 Diskussionen angestossen, die hier aus der Perspektive der Kunstschaffenden fortgeführt wird. Dieser Stammtisch lädt zusammen mit den Gästen Seline Kunz (Musikerin und Fachleiterin RFV Basel) und Laura Pregger (Mitgründerin Depot Basel, Dozentin und Projektmentorin am Institut HyperWerk, Jury Kulturvermittlungsprojekte) zum Austausch über Chancengleichheit in der Kulturförderung und der Kulturarbeit. 

Wie können Gender-Gerechtigkeit, Inklusion und die Vereinbarkeit von Beruf und Familie in der Praxis umgesetzt werden? 

STAMMTISCH FREIE SZENE
In regelmässigen Abständen treffen sich Vertreter*innen der freien Tanz- und Theaterszene Basel zum gemeinsamen Austausch. Es geht um den Dialog über kulturpolitische Aktualitäten, strukturelle Bedingungen und darum, wie sich die Künstler*innen dazu verhalten und untereinander solidarisieren können.

Durchgeführt wird der Stammtisch vom Berufsverband t. (ehemals ACT) und dem Tanzbüro Basel in Zusammenarbeit mit den freien Produktionshäusern der Region. Alle Interessierten sind herzlich eingeladen, Anregungen warden laufend entgegen genommen unter basel@a-c-t.ch

weitere Termine: 04. Dezember 2018, ROXY Birsfelden

Im März 2018 haben sich ACT und KTV ATP zum Berufsverband t. zusammengeschlossen. t. versteht sich als gesamtschweizerisches Netzwerk für Theaterschaffende der Schweiz. Der Berufsverband t. unterstützt ein vielfältiges Theaterschaffen, fördert die Unabhängigkeit des künstlerischen Schaffens und engagiert sich für die Verbesserung der Rahmenbedingungen für das nicht institutionelle Theaterschaffen. Das Tanzbüro Basel vertritt die Interessen der freien Tanzszene der Stadt und der Region – sowohl auf kulturpolitischer Ebene als auch mit praktischen Angeboten. Mit diesem Ziel wurde 1993 die Interessengemeinschaft IG Tanz gegründet. 1999 wurde das Tanzbüro Basel, das erste Büro dieser Art in der Schweiz, am Claragraben als Informations- und Beratungsstelle und als Treffpunkt der regionalen Tanzszene eröffnet. Darüber hinaus wurden und werden verschiedenste Veranstaltungsformate erfolgreich lanciert und durchgeführt.

Auf der Suche nach alternativen, queeren, feministischen, ausufernden, abwegigen, fantastischen Bildern für das eigene Begehren, experimentieren sie mit Pornografie als Empowerment-Strategie. Sie laden ein an ihr eigenes Pornofilm-Set! Die Zuschauer*innen sind live dabei. Alle können kommen! Aber niemand muss kommen!

Mit OH MY wollen Henrike Iglesias versuchen, Sprachlosigkeit und Scham hinter sich zu lassen, den eigenen Körper stolz zu bewohnen und die eigene Sexualität zu ownen.

Henrike Iglesias ist ein Autorinnen- und Performerinnenkollektiv und wurde 2012 von Anna Fries, Laura Naumann, Marielle Schavan und Sophia Schroth gegründet. Ihr Einsatzgebiet erstreckt sich vom Populären zum Politischen über Persönliches zurück zum Populären. Sie begreifen popkulturelle und massenmediale Phänomene als Spiegel gesellschaftlicher Zu- und Missstände. In ihren Arbeiten reiben sie sich nicht zuletzt auch immer an bestehenden Definitionen und Bildern des Weiblichen* und setzen sich als Frauen dazu in Bezug.

Bisher im ROXY gezeigt: I CAN BE YOUR HERO BABY (2014), GRRRRRL (2016)
Findet statt im Rahmen des Saisonauftakts der Kaserne Basel // www.kaserne-basel.ch

Luststreifen-Special am FR 28.09.
Mit Luststreifen-Festivalpass zu OH MY und dann mit dem Shuttle zur Konzertperformance GRRRACH von The Kill Joys
Für alle anderen 5 CHF bei Vorweisen des OH MY-Tickets
Anmeldung erwünscht!

www.luststreifen.ch

Dauer: 70 Minuten
in deutscher und englischer Sprache

Shuttleservice zur Panda Bar

Mit Luststreifen-Festivalpass zu OH MY und dann mit dem Shuttle zur Konzertperformance GRRRACH von The Kill Joys
5 CHF bei Vorweisen des OH MY-Tickets, 15 CHF regulär
Anmeldung erwünscht!

Hier findet ihr das vollständige Programm des Luststreifen Film Festival Basel: www.luststreifen.ch

Auf der Suche nach alternativen, queeren, feministischen, ausufernden, abwegigen, fantastischen Bildern für das eigene Begehren, experimentieren sie mit Pornografie als Empowerment-Strategie. Sie laden ein an ihr eigenes Pornofilm-Set! Die Zuschauer*innen sind live dabei. Alle können kommen! Aber niemand muss kommen!

Mit OH MY wollen Henrike Iglesias versuchen, Sprachlosigkeit und Scham hinter sich zu lassen, den eigenen Körper stolz zu bewohnen und die eigene Sexualität zu ownen.

Henrike Iglesias ist ein Autorinnen- und Performerinnenkollektiv und wurde 2012 von Anna Fries, Laura Naumann, Marielle Schavan und Sophia Schroth gegründet. Ihr Einsatzgebiet erstreckt sich vom Populären zum Politischen über Persönliches zurück zum Populären. Sie begreifen popkulturelle und massenmediale Phänomene als Spiegel gesellschaftlicher Zu- und Missstände. In ihren Arbeiten reiben sie sich nicht zuletzt auch immer an bestehenden Definitionen und Bildern des Weiblichen* und setzen sich als Frauen dazu in Bezug.

Bisher im ROXY gezeigt: I CAN BE YOUR HERO BABY (2014), GRRRRRL (2016)
Findet statt im Rahmen des Saisonauftakts der Kaserne Basel // www.kaserne-basel.ch

Luststreifen-Special am FR 28.09.
Mit Luststreifen-Festivalpass zu OH MY und dann mit dem Shuttle zur Konzertperformance GRRRACH von The Kill Joys
Für alle anderen 5 CHF bei Vorweisen des OH MY-Tickets
Anmeldung erwünscht!

www.luststreifen.ch

Dauer: 70 Minuten
in deutscher und englischer Sprache

In einer beispiellosen Aktion hat ein hochindustrialisierter Mastbetrieb sämtlichen Dung in die Kanalisation geleitet und nun steht die Kläranlage kurz vor dem Kollaps. Herakles soll ausmisten, wie damals, als er die Ställe des Augias vom Mist aus 30 Jahren reinigte. Doch neben der Gülle steht ihm auch der Chef der Anlage im Weg...Das Stück AUGIAS führt das Publikum zur Kläranlage Birsfelden und entspinnt vor Ort die Geschichte unserer Abwässer. Als Farce angelegt, prallen im Stück Neuzeit und Antike aufeinander und die Kläranlage wird Nährboden für die apokalyptische Vision einer völligen Verdreckung.

Die Theatergruppe Kurzer Prozess wurde anlässlich der Treibstoff Theatertage 2011 von Regisseur Tumasch Clalüna ins Leben gerufen. Mit neuen Mitteln versucht die Gruppe, das Publikum in seiner Rezeptionshaltung herauszufordern und beweist dafür ein hohes Bewusstsein für die Geschichte des Sprechtheaters, nicht nur im deutschen, sondern auch im angloamerikanischen und französischen Sprachraums sowie der Antike.

Anreise:

Tram 14 oder Bus 36/37 bis St. Jakob + 10 Min. Fussweg

Der bildende Künstler und Filmemacher Nino Laisné und der Tänzer und Choreograf François Chaignaud zeigen mit <Romances Inciertos> eine Performance, die traditionelle iberische Musik und mündlich überlieferte Romanzen zu einem sonderbaren Epos für das andere Geschlecht verwebt.

In «Romances Inciertos» (Uncertain Romances) Nino Laisné and François Chaignaud create a queer homage to the Spanish Renaissance and the Baroque. Virginia Woolf’s figure of Orlando, a soldier who wakes up one morning as a woman, is the starting point for this unconventional three-act play, which describes three well-known figures from traditional Spanish folklore. Accompanied by a virtuoso quartet for traditional music, François Chaignaud dances and sings about girl that goes to war as a boy, the androgynous archangel San Miguel and the gypsy girl Tarara, who is neither man nor woman. Full of fervour and intransigence, one delves into centuries-old traditions – with a provoking and engaging mood. The transvestism provides sufficient leeway to claim to be someone else, thus allowing the ambiguity of the genre and gender boundaries to dissolve. 

The visual artist and filmmaker Nino Laisné and the dancer and choreographer François Chaignaud use <Romances Inciertos> to present a performance that interweaves traditional Iberian music and romances handed down by word of mouth into a queer epic for the opposite sex.

70 Minuten

Keine Sprachkenntnisse erforderlich

Publikumsgespräch am 8.9.

Tickets CHF 35/20

Vorverkauf: www.theaterfestival.ch

Mit derben Humor dringt Agnés Mateus in dieser Arbeit in ein männerbesetztes Terrain vor und behauptet voller Wut ihren Platz auf der Bühne zwischen Messerwerfern, grotesken phallischen Kostümen und sexistischen Witzen. Disney-Märchen werden entzaubert und auf ein kümmerliches Leitmotiv zusammengestaucht: Geboren werden, heiraten, sterben - eine bittere Essenz davon, was das Leben für die Frau zu bieten hat. 

In ihrer Performance zergliedert Mateus den Schlendrian des Patriarchats, der allen in den Knochen sitzt. Sie fordert auf, sich endlich mit Themen der Gewalt auseinanderzusetzen, die Gleichgültigkeit abzuschütteln und die Dinge beim Namen zu nennen. Soll uns doch das Leben mit dem nackten Arsch ins Gesicht springen: «Rebota rebota y en tu cara explota».

As part of a bizarre fusion of limitless existence and stand-up comedy, Agnés Mateus presents a solo performance of a wild feminist rampage against the male violence of patriarchy. Like one Spanish poster to #metoo said, «Rebota rebota...» is a reaction to the murders of and the violence towards Spanish women over the past ten years.

With a rich vein of coarse humour, Mateus uses this production to break into a male-dominated environment and, full of rage and frustration, asserts her position on stage between knife throwers, grotesque phallic costumes and sexist jokes. Disney fairy tales are disenchanted and stripped down to a basic guiding theme: born, married, died - a bitter essence of what life has in store for women. In her performance, Mateus dissects the structures of patriarchy, which still lie in all our systems. She demands that we finally address the topic of violence, shake ourselves from our indifference and call a spade a spade. Or should life really blow up in our faces: «Rebota rebota y en tu cara explota!»

60 Minuten

Spanisch mit deutschen und englischen Übertiteln

Publikumsgespräch am 5.9.

Schweizer Premiere

Tickets CHF 35 / 20

Vorverkauf: www.theaterfestival.ch

Die ausgebildete Tänzerin Kate McIntosh ist bekannt für ihre transdisziplinären Arbeiten, in denen das Publikum in ungewohnte Rollen schlüpft. Ihre Projekte sind subtile soziale Experimente und werden oftmals begleitet von McIntoshs Begeisterung für die Zweckentfremdung von Objekten, von ihrer Spielfreude mit dem Publikum und einem unkonventionellen Humor.

Members of the audience, who are complete strangers, sit silently side by side at long tables and pass individual objects to each other – from one hand to the next. Something that sounds almost too simple for an evening of theatre gradually becomes a dramatic sequence of actions for our perception – resulting in a dramatic event for many hands.

The Brussels-based artist Kate McIntosh confronts us with our physical abilities, whilst ensuring our perception becomes the main focal point. Situated somewhere between laboratory, interactive art fair and expedition, «In Many Hands» provides the audience with a unique space to satisfy their curiosity and to experience the concept of learning-by-doing with their own hands.

90 Minuten

Keine Sprachkenntnisse erforderlich

Publikumsgespräch am 30.08 um ca. 22 Uhr

Tickets CHF 35 / 20

Vorverkauf: www.theaterfestival.ch

Im Rahmen ihrer einwöchigen Residenz im Roxy beginnen Ute Sengebusch und Michael Westrich, den ethnologischen Teil dieses Archivs zu heben. Anhand des Filmmaterials, historischer Dokumente und Interviews mit Zeitzeugen setzen sie sich mit dem Vorhaben EC und der Kritik daran auseinander. Im Rückgriff auf Motive aus ihren persönlichen Bildarchiven fragen sie danach, was es heisst, das Vorhaben EC heute aufzugreifen und weiterzudenken. 

Ute Sengebusch und Michael Westrich haben sich bei der Research Academy 2016 von der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) und Universität Bern kennengelernt. Beide haben sich in den letzten Jahren vertieft mit Migration und Heimat auseinandergesetzt - Sengebusch im Theaterbereich, Westrich im Kontext des ethnographischen Films. Nach einer ersten Zusammenarbeit im Rahmen der Veranstaltungsreihe „Gästezimmer“ beginnen sie mit Black Box EC ein künstlerisches Rechercheprojekt.